Kreatív út: koncepció, típusok, jellemzők és fő szakaszok

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:20

Amint az ember először kézbe vett egy primitív eszközt, elkezdte aktívan átalakítani az őt körülvevő világot. Összességében egy adott emberi élet értelme ennek vagy annak a tevékenységnek köszönhető. Lehet kreatív vagy romboló, spontán vagy céltudatos, spirituális, anyagi vagy kreatív. Ebben a cikkben a lehető legtöbbet elmondjuk az ember kreatív útjáról, fejlődésének jellemzőiről és szakaszairól.

Fő emberi tevékenységek

Mi az a tevékenység? A legtágabb értelemben az ember így viszonyul az őt körülvevő világhoz. Az emberi tevékenység a következő módokon különbözik az állati tevékenységtől:

• A folyamat tudata.
• Cél egy bizonyos eredmény.
• Transformatív tevékenység.

Minden emberi tevékenységnek vannak céljai, indítékai, módszerei, eszközei és eszközei. Ennek is megvan a maga konkrét tárgya (tárgy, jelenség vagy az ember belső állapota), amelyre ez a tevékenység irányul.

BA szociálpszichológiában az emberi tevékenység öt fő típusát szokás megkülönböztetni - kreativitás, játék, tanulás, kommunikáció és munka. Az alábbiakban ezek egyikéről részletesebben is szó lesz.

A "kreativitás" fogalmának lényege

A pszichológusok szerint a tevékenységnek csak két szintje van:

• reproduktív;
• kreatív.

Az első szint a más emberek által létrehozott cselekvési algoritmusok banális megismétlését biztosítja. Az ilyen tevékenységek tapasztalaton alapulnak, és nem igényelnek jelentős szellemi erőfeszítést. A kreatív szint magában foglalja egy minőségileg új termék vagy tudás létrehozását, ezáltal hozzájárulva az emberi kultúra és a civilizáció egészének fejlődéséhez. Meg kell jegyezni, hogy minden kreatív tevékenység lehetetlen reproduktív nélkül. Érdemes verset írni, egy tehetség nem lesz elég. A költőnek először meg kell ismerkednie az olyan fogalmakkal, mint a rím, a ritmus és a metró, nem beszélve a nyelvtani és beszédstílus szabályairól.

A kreativitás tehát emberi tevékenység, melynek megkülönböztető ismérve a végeredmény egyedisége. A kreativitás fogalma két különböző aspektusban is felfogható: képességként (más szóval kreativitás) vagy gondolkodási folyamatként. Erről később cikkünkben lesz szó.

Fontos megjegyezni, hogy a kreativitás az egyetlen olyan tevékenység, amely az emberi agy három meglehetősen szokatlan „eszközét” egyszerre használja: a képzeletet, a fantáziát és az intuíciót. Egy másik fontos különbség a kreatívok közöttreproduktív tevékenység abban rejlik, hogy itt nemcsak a végeredmény, hanem maga az ilyen tevékenység folyamata is értékes.

A kreativitás és az ember alkotói útja problémáival egyébként a filozófiának egy külön ága, a heurisztika foglalkozik.

A kreativitás problémája: a kutatás története

A kreativitáshoz hasonló jelenség tanulmányozására tett első kísérletek az ókorban kezdődtek. Az ókori Görögország sok gondolkodója biztos volt abban, hogy ebben a tevékenységben rejlik az emberi lét lényege. Ugyanakkor az ókori filozófusok különbséget tettek az isteni és a tényleges emberi kreativitás között.

A probléma kutatásának legaktívabb időszaka azonban a múlt századra esett. A 19-20. század fordulóján egy speciális tudományág született - a kreativitás pszichológiája. Pszichológiai, esztétikai, filozófiai ismereteket és gondolatokat egyesített.

A huszadik század második felében megnőtt az igény kreatív és alkotó munkásokra, ami új lendületet adott e tudományág fejlődésének. Manapság nemcsak pszichológusok, hanem szociológusok, kulturológusok, sőt közgazdászok is aktívan foglalkoznak vele. Mindez ismét megerősíti azt a tényt, hogy a kreativitás szerepe az emberi fejlődés jelenlegi szakaszában folyamatosan növekszik.

A kreativitás alapvető elméletei

Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow – ezeket a tudósokat többé-kevésbé érdekelte a kreativitás problémája.

Szóval, hírhedtSigmund Freud osztrák pszichológus, a pszichoanalízis elméletének szerzője úgy vélte, hogy a kreativitás az emberi szexuális energia egyfajta szublimációja. Ám az analitikus pszichológia atyja, Carl Jung a kollektív tudattalan archetípusait a kreatív inspiráció forrásainak tekintette – a művészetben formálódó, genetikailag formátlan struktúrákat.

Érdekes elméletet kínál az egyéni pszichológia megalapítója, Alfred Adler. Véleménye szerint kezdetben minden ember kreatív potenciállal rendelkezik. Ezenkívül Adler elmélete a művészetet úgy tekinti, mint egy módot arra, hogy az ember kompenzálja személyes hiányosságait és hiányosságait.

A Gest alt pszichológia az ember alkotói útját egy speciális gondolkodási folyamatnak tekinti, melynek eredményeként a különböző tények egyetlen egésszé egyesülnek, ami viszont az úgynevezett „belátáshoz” vezet. Yakov Ponomarev koncepciója szerint a kreativitás az anyag fejlődésének, új formáinak és változatainak kialakulásának mechanizmusa és kulcsfeltétele.

A kreativitás mint folyamat

Így beszélt Hermann Helmholtz német orvos és fiziológus a "kreatív belátásról" a 19. században:

„Ezek a boldog megérzések gyakran olyan halkan betörnek a fejbe, hogy nem veszed azonnal észre a jelentésüket, néha csak a véletlen jelzi később, hogy mikor és milyen körülmények között jöttek: megjelenik egy gondolat a fejben, de te nem nem tudom honnan jött "".

Ilyen módon születtek tudományos ötletek és felfedezések egy tudós fejében.

A kreativitás az,mindenekelőtt az a gondolkodási folyamat, amelynek eredményeként az ember bizonyos elképzelései a külvilágban megvalósulnak. Minden kreatív folyamatnak öt jellemzője van:

1. Kreativitás. Minden kreativitás (ritka kivételektől eltekintve) egy új, hasznos és társadalmilag jelentős termék létrehozására irányul.
2. Spontanitás, eredetiség, nem szabványos gondolkodás.
3. Szoros kapcsolat a tudatalattival.
4. A folyamat világosan kifejezett szubjektivitása, amely az alkotó számára erkölcsi és lelki elégedettség érzését kelti.
5. A folyamat szociális orientációja. A társadalomnak minden kreativitást értékelnie kell, és ez az értékelés lehet pozitív és negatív is.

Itt érdemes megemlíteni egy másik fontos fogalmat - a kreatív utat. Egy személy (művész, költő, író, zenész stb.) önálló gyakorlati tevékenységét jelenti saját kézzelfogható vagy immateriális értékeinek (műveinek) megteremtésére. Szűkebb értelemben az alkotói út a művész kreatív potenciáljának fokozatos feltárását jelenti, általában több szakaszból áll.

A kreatív út szakaszai

Különböző kutatók kínálnak saját fokozatot az alkotói folyamat szakaszairól. Csak hármat fogunk figyelembe venni.

Jakov Alekszandrovics Ponomarjov szovjet pszichológus a kreatív út négy egymást követő szakaszát azonosítja:

1. Előkészület (tudatos munka) - megteremti a belátás és az ötlet "koncepció" előfeltételeit.
2. Érés (tudattalanmunka) - az ötlet helyes irányba mozdítása.
3. Az inspiráció (az átmenet a tudattalan munkából a tudatos tevékenységbe) egy ötlet „megszületése” és belépése a tudati szférába.
4. Fejlesztés (tudatos munka) - az ötlet véglegesítése és igazolása.

A tudomány orosz népszerűsítője, Pjotr Engelmeyer az alkotói folyamatot a tudós-feltaláló munkájának szemszögéből vizsgálta, és ennek csupán három szakaszát emelte ki. Ez:

• Egy ötlet születése (találmány hipotézis).
• Séma vagy terv kidolgozása.
• A terv konstruktív megvalósítása (nem igényel sok kreativitást).

P. K. Engelmeyer ezt mondta:

„Az első felvonásban feltételezzük a találmányt, a másodikban bizonyítjuk, a harmadikban pedig végrehajtjuk. Az első felvonás teleologikusan határozza meg, a második logikailag, a harmadik tényszerűen.”

Egy másik szovjet pszichológus, P. M. Yakobson azonosította a kreatív folyamat hét szakaszát. Itt vannak:

• Intellektuális felkészültség a kreativitás aktusára.
• Problémadefiníció.
• Ötletgenerálás és feladatok megfogalmazása.
• Keressen megoldást ezekre a problémákra.
• A feltalálás (felfedezés) elvének megismerése.
• Elv átalakítása sémává.
• A találmány műszaki tervezése.

Alaptípusok

Milyen típusú kreativitás létezik a modern világban? Számos besorolás létezik. Egyikük szerint az alkotótevékenységnek csak két fő típusa van: gyakorlati és spirituális. Bár ez a felosztás elegendőfeltételes.

A gyakorlati kreatív tevékenység konkrét és prózai. Segít megvalósítani az ötletet. És itt természetesen nem nélkülözheti bizonyos gyakorlati készségeket és képességeket. A spirituális kreativitás mélyebb és érdekesebb a tudósok számára, mert nehéz tanulmányozni. Az ilyen típusú kreatív tevékenység kizárólag az emberi elmében zajlik. Ráadásul az alkotó nem mindig irányítja ezt a folyamatot.

A kreatív tevékenységnek van egy részletesebb osztályozása. Eszerint a kreativitás következő típusait különböztetjük meg:

• Művészet (ide tartozik a képzőművészet – szobrászat, grafika, festészet stb.).
• Zenei és vizuális (variáció, koreográfia, cirkuszművészet, mozi).
• Irodalmi (próza, költészet, folklór).
• Alkalmazott (építészet, kézművesség stb.).
• Tudományos és műszaki.
• Közösségi.
• Pedagógiai.
• Sport és játékok.
• Politikai.

Külön érdemes megemlíteni a tudományos kreativitást. Végtére is, ez nagyjából a tudományos és technológiai haladás mozdonya, és lehetővé teszi a tudomány számára, hogy egyre több csúcsot hódítson meg. Egyetlen tudós sem nélkülözheti a kreativitást és a kreativitást, legyen az fizikus, tanár, földrajztudós vagy matematikus.

Mi lehet egy adott személy kreatív útja? És hogyan tudod őt munkára motiválni? Erről még lesz szó.

Kreativitás és személyiség

Kreativitásaz egyén és a környező valóság közötti interakció folyamatának is tekinthető. Tehát S. L. Rubinshtein a következőket mondta: „A külső világban végrehajtott változtatásokkal az ember önmagát változtatja meg.” Borisz Ananijev szovjet pszichológus úgy vélte, hogy a kreativitás egy adott egyén belső világának tárgyiasítási folyamata. Az ismert orosz filozófus, Nyikolaj Berdjajev még tovább ment ebben a kérdésben, és kijelentette, hogy „a személyiség kreatív cselekedet”.

A kiváló amerikai pszichológus és közgazdász, A. Maslow a kreativitást az emberi önkifejezés eszközének tekintette. Ugyanakkor ragaszkodott ahhoz, hogy a kreatív tevékenységre való képesség veleszületett, nem pedig szerzett. G. S. Altshuller is hasonló nézeteket vallott. Úgy gondolta, hogy minden ember rendelkezik kreatív képességekkel, de ezek megvalósításához bizonyos feltételek szükségesek.

Kreativitás Motiváció

Hogyan kezdjünk el kreatív utat? Hogyan motiváld magad kreatívnak? V. N. Druzhinin ezzel kapcsolatban azt írta, hogy "a kreativitás serkenti önmagát". A lényeg a megfelelő motiváció megteremtése.

Még egyszer érdemes felidézni, hogy szellemi fejlettségétől függetlenül minden ember rendelkezik kreatív képességekkel. A valóságban azonban nem mindenkiben alakul ki igény ennek a gazdag és természetes lehetőségnek a megvalósítására. Ennek oka lehet a helytelen nevelés, a környezeti korlátok, a korlátozások és a társadalom tabuk.

Azt érdemes rögtön megemlíteni, hogy a kreativitás motivációját önmagában kell keresni. Az embernek akarnia kell valami újat és érdekeset csinálni. A kreativitás az ostor alatt egyszerűen lehetetlen.

Ha "kreatív stagnálása" van, és nem tudja, hogyan szabaduljon meg belőle, kövesse az alábbi egyszerű ajánlásokat:

• Játssza le kedvenc zenéjét.
• Olvass el egy jó könyvet vagy nézz meg egy minőségi filmet.
• Aludj (néha jó ötletek születnek egy jó éjszakai alvásból).
• Változtasd meg a tájat, utazz egy kicsit.
• Csak pozitív dolgokra gondoljon.

Számos pszichológus szerint ezek az egyszerű tippek segítenek visszatérni kreatív pályájába, és friss fejjel és újult erővel folytatni a munkát.

Akadémiai és népművészet

A kreativitás lehet professzionális (akadémiai) vagy primitív (népi). Itt minden rendkívül egyszerű. A kreativitás akadémizmusa világos és általánosan elfogadott szabályok és normák követése, amelyeket speciális egyetemeken, akadémiákon és konzervatóriumokban tanítanak. Az alábbiakban a festészet akadémizmusának egy példája látható.

A népművészet éppen ellenkezőleg, nem fogad el semmilyen szabályt. Naivitásában szabad és független. Primitív, de nem felületes. A népi mesterek általában nem rendelkeznek speciális oktatással, és a szív inspirációja szerint alkotnak. Az alábbiakban például a népművészet ismert képviselőjének, Maria Primachenko ukrán művésznek a rajza látható.

A népművészetnek több alfaja is van. Köztük:

• Primitív (naiv) művészet.
• Dekoratív-iparművészet.
• Népfolklór.
• Amatőr művészet.
• Amatőr (hazai) kreativitás.

Kezelés kreativitással

A kreativitás, mint kiderült, különféle betegségeket és betegségeket is kezel. A művészetterápia napjaink egyik legnépszerűbb pszichoterápiai módszere, amely ötvözi a hagyományos kezelést és a kreativitást. Lehetővé teszi a személy számára a belső konfliktusok megoldását, a stressz csökkentését, az önbecsülés növelését és a viselkedési eltérések megszüntetését. A módszer szerzője Adrian Hill művész. Először a múlt század közepén használták az USA-ban és Angliában.

Ma a művészetterápiát széles körben és hatékonyan alkalmazzák a következő esetekben:

• Eltérés gyermekeknél.
• Pszicho-érzelmi zavarok (depresszió, kényszerbetegség, pánikrohamok stb.).
• Súlyos és hosszan tartó betegségek, sérülések utáni felépülés.
• Küzdelem a rossz szokások és függőségek ellen.

A terápiás célból leggyakrabban használt kreatív tevékenységek a festészet, a szobrászat és a zene.

Befejezésül…

A kreatív tevékenység, bár bizonyos készségeket és képességeket igényel, kivétel nélkül abszolút mindenki számára elérhető. Nem tud rajzolni, nincs zenei füle vagy irodalmi tehetsége? Nincs mit! Az életnek sok más területe is van, ahol kiélheti rejtett lehetőségeit – ez a tudomány, a pedagógia, a politika, a sport. Találja meg az utat a kreatív életben, és érje elsiker, hozzon létre valami újat és eredetit, és soha nem látott örömet szerez a folyamatban.