Jean-Jacques Annaud: filmográfia, életrajz, fotó

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:30

Jean-Jacques Annaud világhírű rendező és forgatókönyvíró, aki hihetetlen magasságokat ért el a moziban. A valódi, minőségi és spirituális mozi létrehozásának elképesztő sokféle megközelítése különbözteti meg. Anno ugyanakkor a rá jellemző optimizmust, az élet- és természetszeretetet is át tudja vinni a vászonra, újra és újra feltárva előttünk azt az érzés- és érzésvilágot, amely filmjeiben kaleidoszkópként játszik.

Úton a művészet felé

A kultikus európai rendező, Jean-Jacques Annaud (az alábbi képen) a francia Essonne városában született. 1943. október 1-jén történt. A szakmai fejlődés felé vezető úton olyan szakaszokon ment keresztül, mint az irodalmat tanult a Sorbonne Egyetemen, valamint a Felsőoktatási Intézetben tanult filmművészet területén.

A diploma megszerzése után a leendő igazgató életében egy fontos időszak kezdődött - a katonai szolgálat. Anno Kamerunban fizette ki a tartozását az országnak. És ez az élmény jelentős hatással volt a jövőjérekreatív élet. 1965-ben Jean-Jacques Annaud, akinek szakmai tevékenységének életrajza nem a teljes hosszúságú remekművekkel kezdődött, megszerzi első tapasztalatait a filmiparban. Elkezd televíziós reklámokat készíteni, valamint kiképző videókat készít a hadsereg katonáinak.

A bemutatkozás és a siker összeegyeztethető fogalmak

Az első játékfilm, amelyet J.-J. Anno az Afrikában forgatott "Színes fekete-fehér" festmény lett. 1976-ban került a nagy képernyőkre. Otthon első alkotását nagyon hűvösen fogadták: sértő közömbösséggel. Egy évvel később azonban a debütáló film magas művészi értékét megerősítette az Oscar-díj, amelyet a Fekete-fehér színben a legjobb idegen nyelvű filmként kapott. Ezt több Cesar-díj követte más Anno kazettákért.

Változatos karakterek és műfajok – Anno stílus

Jean-Jacques Annaud-t joggal tekintik olyan rendezőnek, akinek nincs különösebb stílusa. Pontosabban: jellegzetes stílusa a stílusok elképesztő változatossága. Vagy egy megható melodrámát forgat, vagy egy történelmi filmet párbeszédek nélkül, de kifejező tájakkal és lenyűgöző hősökkel, vagy egy erotikus drámát gyönyörű, átgondolt és finoman közvetített szerelmi jelenetekkel. És mindezt úgy intézi, mintha erőfeszítés nélkül: könnyedén és méltósággal.

Hozzáférhető és tehetséges az állatok életéről a szemükön keresztül

A nyolcvanas évek vége nagyon gyümölcsöző volt Jean-Jacques Annaud szerint, akinek filmográfiáját a „Bear” szalaggal egészítették ki. Nem embereknek, hanem állatoknak szentelt filmet forgatni, az övéa King Grizzly című könyv ihlette. A történetben egy medvekölyök és egy felnőtt medve próbál túlélni a tragikushoz közeli körülmények között – két vérükre szomjazó orvvadász vadászik rájuk. Anno sikerült az életkísérlet folyamatát nem a megszokott emberi szemszögből nézni, hanem az üldözött szemével.

A "The Bear" 1988-ban jelent meg. De a film a mai napig ámulatba ejti a közönséget drámával és dokumentumfilmekkel, bár maga Jean-Jacques Annaud kategorikusan nem ért egyet a film utolsó jellemzőjével. Véleménye szerint a tényt nem próbálták eltávolítani, csak feltételezés hangzott el arról, hogyan gondolkodhatnak a sértettek egy ilyen helyzetben. Igaz vagy sem, az igazgató szerint nincs mód ellenőrizni.

Kevesen sejtik, milyen hihetetlen erőfeszítésbe került ez a kép Anno és rengeteg más, a forgatásban részt vevő embernek, valamint állatoknak. A főszerepet egy Bart nevű, felnőtt idomított medve alakította. Egy hatalmas, körülbelül egy tonnás vadállatnak olyan jelenetekben kellett alulvizsgálót találnia, ahol gyorsaságra és mozgékonyságra volt szükség. Így más, különböző méretű felnőtt medvék is csatlakoztak a forgatáshoz. Bart képzésének legnehezebb része az volt, hogy megtanítsa egy szokatlan készségre – a sántaságra. Körülbelül másfél évig tartott.

A babával sem volt könnyű. Több mint egy tucat különböző négylábú színészt használtak a medvejelenetek forgatásához. Mert a még fel nem nőtt állat viselkedését sokkal nehezebb volt korrigálni. Amikor a „művészek” elsajátították a szükséges készségeket, afárasztó filmezési folyamat. Ezek során szembe kellett néznem az unalommal, a türelmetlenséggel, sőt a csapat irritációjával is. De Anno megállíthatatlan volt. És végül a képet 1988-ban adták ki.

Kreatív többfeladatos munkavégzés

A rendező alkotói természetének sokszínűsége abban is megnyilvánult, hogy a medvékkel való forgatás kényszerszüneteiben nem pihent, és nem engedett a csüggedtségnek, hanem egy egészen más film megalkotásába csöppent bele - egy Umberto Eco "A rózsa neve" című regényének adaptációja. Olyan sztárok szerepeltek a szalagon, mint Sean Connery és Christian Slater.

Úgy tűnik, hogyan lehet ilyen különböző projektek között lavírozni? Anno bebizonyította, hogy filmes szempontból mindenre képes. Mindkét film sikeres volt, és magas pontszámot kapott a kritikusoktól és a hétköznapi nézőktől egyaránt.

Alulértékelt szerető

A "The Lover" című film áttörést jelentett az európai filmművészetben. Annak ellenére, hogy sok filmértő szerint a filmet szokatlan tehetséggel és mindenféle dicséretes jelzővel forgatták, a "Lover" nem állt egy szinten Anno legsikeresebb alkotásaival.

Sok oka volt ennek. Először is, a film tele volt erotikus jelenetekkel, egyáltalán nem vulgáris, de akkoriban még szokatlan volt a nagyközönség számára. Másodszor, a rendező ismét az angolt választotta a forgatás nyelvének. Otthon ezt nem bocsátották meg neki. És ezúttal nem is tekintettek Anno jelöltnekegy másik "Cesar".

Kreativitás és új technológiák. Kísérletezés a történelemmel

Jean-Jacques Annaud rendezőként, aki elkezdte a tévéreklámokat forgatni, különösen szenvedélyes az új technológiák iránt. Így ő lett a 3D formátumú mozi első alkotója. A "Wings of Courage" című filmről beszélünk, amely a 90-es évek közepén került a képernyőre. Ugyanakkor Anno egyik legnagyobb projektje a "Hét év Tibetben" című film, amely egy náci nézetekhez ragaszkodó hegymászó történetén alapul, akiről kiderült, hogy évekig akaratlanul is Tibet foglya. Olyan sztárok főszerepét sikerült megszereznie, mint Brad Pitt és David Thewlis.

A filmben Ingeborga Dapkunaite színésznő is látható az egyik szereplő feleségeként. A film nagyszabású, látványos és minden tekintetben tehetséges lett. Anno ismét a különböző filmes díjak kedveztek. És nem kellett sokáig várni a rajongókat. Egy másik filmet rendezett Jude Law hollywoodi sztárral, az Enemy at the Gates címmel. Itt a siker nem volt olyan nyilvánvaló. A második világháborúról, a szovjet és a német mesterlövészek összecsapásáról szóló kép látványosan és művészi szempontból korrektül készült. Létrehozása során azonban Anno nem sikerült sem egyik félnek, sem a másiknak a kedvében járnia. Bármennyire is próbálta kifejezni az álláspont semlegességét a cselekmény során, semmi sem lett belőle.

Sok néző elégedetlen volt a megalkotott karakterekkel és a jó és rossz értékelésének nem nyilvánvalóviselkedés egy ilyen szörnyű időben az egész emberiség számára.

Valódi kreativitás

Jean-Jacques Annaud régóta Los Angelesben él, és a francia származású hollywoodi rendezők közösségének tagja. Elvált, két gyermeke van. Előrehaladott kora ellenére (a rendező 72 éves) még mindig kreatívan tevékenykedik. 2015-ben Anno filmográfiáját egy másik remekművel egészítették ki - megjelent a "Wolf Totem" című film. Franciaország és Kína közös gyártásának köszönhetően a szalag a huszadik század közepén uralkodó Mongólia elragadó nemzeti ízét közvetíti.

Anno erőfeszítései révén ismét megéneklik a természet iránti szeretetet, az ember természetes vágyát, hogy harmóniában éljen a körülötte lévő világgal és átadja neki a szeretetét. Pozitív életfelfogás, érzések tisztelete, minden élőlény tisztelete – erre épül Anno minden cselekménye, függetlenül attól, hogy hol játszódik a cselekmény, kié a főszerep, sőt, milyen műfajról van szó. Ennek a rendezőnek a készsége az eredetiségben, önmagával való békés versengésben, a filmkészítésben rejlik, mint egy gyerek, aki megteszi az első lépéseket, nem érti, hogyan sikerül. Ő Jean-Jacques Annaud. A rendező filmográfiája az európai filmművészet kincsesbánya.