Korunk dokumentumfilmje gyakorlatilag megszabadult az anyagot torzító durva "zajtól". Elbeszélő nyelve a 21. században bekövetkezett globális emberi világképi változásokkal összefüggésben változott. Korunk vezető filmeseinek egybehangzó véleménye szerint jelenleg egy dokumentumfilmesnek ideális esetben éreznie kell a távolságot, és minden képkockát külön esztétikai értéknek kell tekintenie. Szergej Loznitsa rendező azon szakemberek közé tartozik, akik munkájával mindig lenyűgözik a közvéleményt.
Rövid életrajzi tények
A jövő látnoka a fehéroroszországi Baranovicsi városában született 1964 szeptemberének elején. A diploma megszerzése után a fiatalember mérnök-matematikusként folytatta tanulmányait a Kijevi Politechnikai Intézetben. A jó intelligenciával rendelkező Sergey Loznitsa egyesítette a Kibernetikai Intézet alkalmazottjának és a japán nyelvű fordítónak a pozícióját. A 90-es évek elején elhatározza, hogy gyökeresen megváltoztatja szakmai szenvedélyeit,belépés a VGIK rendező szakára. A mentor, aki megtanította a diáknak a játékfilmek készítésének fortélyait, Nana Dzhorzhadze volt. Egy felsőoktatási intézmény elvégzése után Szergej Loznitsa, akinek életrajza szorosan kapcsolódik filmográfiájához a jövőben, dokumentumfilmesként kezdi pályafutását a szentpétervári dokumentumfilmstúdióban. 2001-ben Németországba emigrált. Jelenleg három teljes filmje és hat rövidfilmje van a filmesnek. Szergej Loznitsa legtöbb munkája a Kinotavr fesztiválon, a Nika-díjakon és a Cannes-i Filmfesztiválon kapott díjat.
A szerző kézírása
Sergej Loznitsa a filmkritikusok szerint jelenleg az egyik modern dokumentumfilm-rendező, aki zseniális projekteket készít. És inkább nem a mester kiemelkedő tehetségéről van szó, hanem a stílusról. A mester munkáiban jelenlévő formális szélsőségeket csak a „remekmű” státusz igazolhatja. Festményeinek radikális esztétikája kardinális státuszt sugall. Más filmeseknél előfordulhat, hogy a szerző technikái nem működnek, vagy mellékjelentéseket okoznak. De Loznitsa esetében az összes megjelent projektet nem lehet másként pozicionálni, mint egy remekműként, például a „Portré” című filmet.
Dokumentumfilmek kiemelése
Sergej Loznitsa filmográfiája 2002-2003-ban. két alkotással kiegészítve, amelyeket a rendező egyik legjobb projektjének tartanak. Ezek a „Tájkép” és „Portré” szalagok. A szerzőnek sikerült egy kifogástalan sikerképletet levezetnie – rövid, de hatásos. Kiindulási adatként a jól bevált, hagyományos műfajokat használta, rájuk alkalmazva a „domború” idő textúráját. A rendező a filmidőt mint olyat szublimálja, páratlan kivonatot hozva létre. A rendezők közül kevesen sikerül ennyire átérezni a nézővel a kép idejét. Ennek érdekében Szergej Loznitsa hosszú ideig szándékosan késlelteti a kamera fókuszálását mozdulatlan emberi alakokra vagy elhagyatott tájakra.
Korunk legnagyobb látnokai végül a vizualizációnak köszönhetően a cselekmény progresszív fejlődése és az idő mozgása által meghatározott dramaturgiai feladatokat oldották meg. És még ha felvételeik egzisztenciálisak is voltak, az emberiség történelmének lüktetése mégis mindegyikükben hallatszott. Loznitsaban úgy tűnik, hogy fizikailag kézzelfogható fedvény van egy ideiglenes réteg statikus keretén. Úgy tűnik, hogy a kép nem külön-külön létezik a mozgó filmen, hanem össze van kapcsolva vele. A kamera a mester kezében retortává változik.
Mozinyelvi perfekcionizmus
Sergej Loznitsa játékfilmes projektjei értékes leckék a filmnyelvi perfekcionizmusról. Extra hosszú és hosszú felvételeinél elkerülhetetlenül fókuszváltásra van szükség, ami a rendező számára a képkockán belüli hangsúlyok elhelyezésére szolgál. Egész estés játékfilmjeit hagyományos módon forgatják: dokumentum (kézi) filmes kamera használata, az egyes jelenetek jelentése, természetes (nem pavilonos) belső terek, természetes (nem szimulált) módaz előadók viselkedése a keretben. Szigorúan véve semmi innovatív nincs ebben a filmkészítési megközelítésben. Sokkal inkább a történet témája és a feltárásának választott módja, a szereplők és a cselekmény helyszíne határozza meg ezeket a szabályokat. A rendező maga próbál hétköznapi embereket meghívni a forgatásra, profi színészekkel együtt. Loznitsa szerint az arcukon lehet igazán lenyűgöző történeteket olvasni, mert a művészek arcát gyakran kifényesíti a szerepek tömege, és elvesztik egyéniségüket.
