Robert Wilson - rendező. Életrajz, személyes élet, karrier

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:34

Robert Wilson rendező, kiváló rendező, perfekcionista, aki teljesen megváltoztatta a modern színházművészetről alkotott elképzelést és a közönség felfogását a színpadon zajló cselekményekről. Fantáziáinak hihetetlen elevenséget és valósághűséget adott, színdarabokban testesítette meg, nem a nyelvet használta fő információs késztetésnek, hanem a gyönyörű tánczá váló mozdulatokat, koreográfián keresztül érzékeltetve, miben rejlik a produkció igazi értelme és tragédiája.

Korai évek

Robert Wilson rendező, akinek életrajza a texasi Waco kisvárosban kezdődött 1941. október 4-én. Ennek a kreatív embernek a gyermekkora nem nevezhető boldognak. Egy súlyos motoros beszédzavar, amelytől Robert szenvedett, társai nevetség tárgyává tette.

Wilson tanára és mentora, Byrd Hoffman segített neki megszabadulni a beszédhibától – a dadogástól, tiszteletére a hálás diák színházi laboratóriumot nyitott a ház padlásán, Madarak Iskolája néven.

Az oktatás a karrier kezdete

Robert Wilson olyan rendező, akinek valószínűleg nem volt karrierje, mivel a Texasi Egyetemen tanult adminisztratív hallgatóként. Tehát a nagy állami igazgató betöltötte volna a posztot, ha nem ismerte volna fel személyiségében rejlő kreatív potenciált.

1962-ben történt, amikor végre rájött, hogy rossz úton jár, és érdektelen és unalmas tudományt próbál tanulni, amit a szülei azon vágya kényszerített, hogy művelt embert csináljanak belőle. Az egyetemet az évfolyamon kihagyva Wilson beiratkozott a New York-i Pratt Institute-ba, ahol építészeti tervezést tanult.

1966-ban, a diploma megszerzése után, Robert Paolo Soleri építésznél dolgozik. De sem a festészet, sem az építészet, sem a modern színház nem nyűgözte le annyira, mint az, hogy megismerkedett George Balanchine absztrakt balettjével és Merce Cunningham koreográfiai előadásaiban végzett kísérletekkel.

A japán színházművészet nagy hatással volt jövőbeli karrieremre. Ez volt az első biztos lépés Robert sorsának felismerése felé, amikor bemutatta saját produkcióját a társadalomnak.

Lépések az elismeréshez

Talán azért, mert Robert Wilson, a jövő filmrendezője gyermekkorában alsóbbrendűnek érezte magát, pályafutása elején az autista és siketnéma gyerekekkel való foglalkozásnak szentelte, hogy új módszereket fedezzen fel a színház kifejezőbbé tételére.

1969-ben kettőaz első produkciók, amelyek kiérdemelték a közönség figyelmét. Ezek a Spanyol király és Sigmund Freud élete és korai.

Robert az 1971-ben bemutatott "A süketek tekintete" című darabjával vált világhírűvé. Ezt a hétórás előadást, egyetlen szó nélkül, a modern dramaturgia kiemelkedő alkotásaként ismerték el.

Nem kevésbé lenyűgöző előadást, a "Level Victoria Queennek" címmel 1974-ben Robert Wilson – rendező készítette. Az autista Christopher Knowles tizenhárom évesen lett a főszereplő.

A rendezés legsikeresebb gyümölcsei

Robert Wilson több mint 140 színházi produkciót rendezett, amelyek többsége nagy tapsot kapott a közönségtől és a kritikusoktól is. 1972-ben egy nagyszabású színes projektet valósított meg félezer szabadban táncoló színész részvételével. Az akció hét napon és éjszakán át tartott hét iráni dombon, és a „Ka-hegy és őrterasz” nevet kapta.

1976-ban befejezte az „Einstein a tengerparton” opera elemeit tartalmazó zenei produkció munkáját, amivel szilárdan megerősítette magát a dramaturgiában szürrealista művészként.

A francia kritikusok által elismert költői meditáció, az "Einstein a tengerparton" lett az első sikeres élmény a zeneművészetben, örökre meghagyva Robert lelkében a zene és az opera szeretetét. Az előadást egy világkörüli turnén, különböző fesztiválokon mutatták be, és elismert remekművé vált.

Minden idők nagy katonai összecsapásának nagyszabású értelmezése,amelyeket a rendező ötlete szerint egy tizenkét órás produkcióban kellett volna megtestesíteni, soha nem készült el.

A következő években Robert darabok – a világ klasszikus zene és irodalom remekei – színrevitelén dolgozik. Köztük van a Varázsfuvola, a Pillangósszony, a Kékszakállú herceg vára, az Orpheus, Aida és még sokan mások.

A rendező 15 avantgárd filmet készített, köztük az "Alceste"-t és az "Orpheus and Eurydice"-t 2000-ben, az "Orpheuszt" 2010-ben

Robert a legnagyobb színészekkel, operaénekesekkel, drámaírókkal dolgozik együtt. Új életet ad, a maga módján tolmácsolja A. P. Csehov, W. Shakespeare, V. Wolf és a klasszikus irodalom más elismert mestereinek műveit.

Munka Oroszországban

A „Puskin meséi” projekt legösszetettebb vizualizációját Moszkvában hajtották végre. Robert Wilson, a rendező, akinek fotója a cikkben látható, 25 orosz színészt vont be a produkciókba.

Az előadások nem csak a kiváló író és költő meséire épültek ("S altán cár meséje", "Mese a halászról és a halról", "Az aranykakas meséje" stb.).), de a szerző rajzai A. WITH. Puskin. Az orosz folklórban való elmélyülés mély benyomást tett a rendezőre, az orosz nép kultúrája pedig elragadtatta.

Magánélet

A sajtó és a kíváncsiskodó szemek elől teljesen elrejtett személy, különösen, ha személyes életéről van szó, Robert Wilson. A rendező a sárga sajtó szerint meleg, vagy nem, az biztosez tiltott. Az interjú során a dramaturg szívesen beszél kreatív, színházi tevékenységéről, de amikor személyes témákra terelődik a beszélgetés, makacsul hallgat.

Robert igazi hírességként viselkedik, aki feszülten őrzi békéjét és kényelmét. Még a rendező is nem kevésbé gondosan tervezi nyilvános szereplését, mint a produkcióit.

Azonban Wilsonnak természetesen jó a szíve. Miután 1968-ban véletlenül találkozott az utcán egy fekete fiúval, aki süketnek és némának bizonyult, elvette őt a „Siketek kilátása” című darab főszerepére. Egy hétórás akció után egy süketnéma fiú fantáziájáról a rendező örökbe fogadott egy tinédzsert.

Megérdemelt díjak és díjak

Robert Wilson színházi rendező, akit a kortárs művészet világa tehetségként ismer el. Munkája során több mint hat tucat díjat és kitüntetést kapott, amelyek közül a legjelentősebbek:

• Guggenheim Alapítvány díja (1971 és 1980);
• Rockefeller Alapítvány díja (1975);
• Arany Oroszlán-díj a Velencei Biennálén (1993);
• Európa-díj (1997).

Wilson az Amerikai Művészeti Akadémia tagja. 2002-ben Franciaországban megkapta a Nemzeti Irodalmi és Művészeti Érdemrend parancsnoka címet.

A Wilson-módszer produkcióinak fontos összetevői

Robert Wilson olyan rendező, akinek a magánélete nem olyan érdekes, mint a saját eredeti színházi produkciós módszere, mert nekik van a legtöbbfontos szerepet játszanak a legapróbb részletekre fektetett hangsúlyok, mindennek, ami a színpadon történik, egyetlen egésszé egyesítése.

A sikeres színházi akció fő összetevői Robert Wilson módszere szerint:

• A nyelv és a szavak nem számítanak. Sokkal fontosabb a csend, amit a zaj tör meg, helyébe ismét csend lép. A kontrasztok játéka a hangok érzékelésében valóban felejthetetlen benyomást kelt a darabban.
• Hangsúly a színpadi cselekvés vizuális érzékelése és a hang közötti különbségre. Amit a néző hall, azt harmonikusan kell kiegészítenie azzal, amit lát, de semmiképpen ne ismételje meg. A mozdulatok egy gördülékeny tánc, egy koreografált történet, amely értelmet ad a darabnak. A hanggal párosított mozgás egy bizonyos ritmust hoz létre, amely csak ebben az előadásban rejlik.
• Játék a fénnyel és az árnyékkal. A kritikusok, akik nézték Wilson előadásait, azt írják, hogy ő, mint egy művész, képeket fest. A színpad helyettesíti a vásznat, a fény pedig a festékeket.
• Egy játék a szavakkal, ahol a fő jelentés nem a szereplők által elmondott sorokban van, hanem egy bizonyos, a sorok között elrejtett szubtextusban.

Robert Wilson rendező, a színházi avantgárd egyik kiemelkedő képviselője, tehetséges szobrász, forgatókönyvíró és fotóművész. Az általa készített bútorokat, hihetetlen installációkat, rajzokat többször is bemutatták londoni, tokiói, római galériákban és művészeti múzeumokban 133 kiállításon, nagy örömet okozva. Moszkvában bemutatták a hírességeket bemutató "Élő emberek" fotókiállítást.

Az egyik legnagyobbszázad kreatív emberei, akiknek a művészethez való hozzájárulása értékes örökség a jövő generációi számára. Eredeti dramaturgiai megközelítése pedig felülmúlhatatlan példa lesz a kezdő rendezők és színpadi rendezők számára.