Alexander Archipenko: életrajz, kreativitás és fotók

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:21

Otthon idegenek között, idegenben barátok között. Sok oroszországi emigráns jutott ilyen sorsra, különösen az 1917-es forradalom után. Alekszandr Archipenko szobrász, annak ellenére, hogy 21 évesen elhagyta Oroszországot, a különleges orosz mentalitásnak köszönhetően sokáig orosznak számít. Élete utolsó 40 évét Amerikában fogja leélni, de soha nem fogja tudni ötvözni a kreativitást az áru-pénz kapcsolatokkal.

Gyermekkor

A leendő avantgárd művész Kijevben született 1887-ben, az Orosz Birodalomban. A művészet iránti szeretetet családja oltotta bele a fiúba. Porfirij Antonovics Archipenko atya a Kijevi Egyetem mechanika professzora volt. Anyai nagyapja ikonokat festett. A nagyapa volt az, aki sokáig mesélt unokájának a művészetről és a festészetről. A kis Sasha szerette nézegetni a nagyapja munkáit. Apját, akit lenyűgözött a technológiai fejlődés, felkeltette Sasha érdeklődését a különféle mechanizmusok iránt.

Egyszer Porfirij Antonovics hazavitt két egyforma virágvázát,erre az alkalomra vásárolt. A fiú egymás mellé tette a vázákat, és hirtelen varázslat történt: meglátott egy harmadik vázát, amelyet két váza közötti űr alkotott. Ez a felfedezés annyira lenyűgözte Alexander Archipenkót, hogy munkája alapját képezte. Ő lesz az üresség művészetének úttörője, amely sok művészetkedvelőt lenyűgöz.

Rebel

A festészet vagy a matematika választása között kínlódva 1902-ben belépett a Kijevi Művészeti Főiskolára. Alexander Archipenko szorosan az oktatási intézményben bemutatott klasszikus és konzervatív oktatás keretein belül volt. Nem titkolta kreatív impulzusait, amelyek az újdonságok felé vonzódtak. A régi iskola kijevi tanárai abszurdnak tartották az avantgárdizmust, amely Európában hétköznapivá vált.

Emellett az iskolában voltak szabályok és előírások, amelyek kötelezték a tanulókat, hogy gyónásra és úrvacsorára járjanak a templomban. Ezt követően az egyetemi főpap által aláírt okleveleket kellett benyújtaniuk a bűnbánat és a közösség szentségének átadásáról. Sándornak hiányzott az alkotói szabadság. Ő pedig, ahogy az a dögös fiatalokra jellemző, nyíltan szembeszállt az archaikus renddel. A tanári karral kapcsolatban 1905-ben tett kemény megjegyzések miatt Alekszandr Archipenkót három év tanulás után kizárták az iskolából.

Első kiállítás és első néző - rendőr

Egy éve fiatalemberként szabadrepülésben volt, miután kizárták az iskolából. Egyszer egy Kijev közeli földbirtokos rendeltAlexander Archipenko szobra. A 19 éves művészt nem korlátozták a megrendelő igényei, ezért fantáziája megalkotta a Gondolkodó című alkotást. Archipenko groteszk modorában egy ülő, gondolataiba merült férfialakot faragott. A szobor terrakottából készült, a nagyobb művészi kifejezés érdekében, vörös festékkel bevonva.

A fiatal művész egy vidéki boltban állította ki munkáit, amely a földbirtokos birtoka közelében volt. A rögtönzött kiállítóterem ajtaján a szerző hirdette, hogy a munkások és a parasztok olcsóbban is megnézhetik a szobrot. A csendes falusi élethez nem mindennapi esemény iránt érdeklődött egy helyi rendőr. Meglepve az üzlet ajtaján lévő felirat, megpillantott egy szobrot, melynek vörös színe szimbolikus asszociációkra késztette. De ez jól sikerült a fiatalembernek.

Viszlát, anyanyelvi penates

A fiatal művész nem maradt sokáig Kijevben, hanem Moszkvába ment, hogy továbbtanuljon. Ott, egy magán művészeti stúdióban tanulva találkozott ugyanazokkal a fiatal kereső művészekkel, Vladimir Baranov-Rossinnal, Nathan Altmannal, Sonia Delaunay-Turkkal. De a főváros nem tudta kielégíteni Alexander Archipenko kreatív szomját. A klasszikusok nem érdekelték. Az avantgárd művészet igazi kovácsa messze Európában volt.

1908-ban a fiatalok úgy döntenek, hogy Párizsba mennek. Ott a La Ruche ("Méhkas") művésztelepen telepedtek le. Párizs lenyűgözött egy fiatal férfitúgy tűnt, megtalálta, amit keresett: a kreatív potenciál véleménynyilvánítási szabadságát, a hasonló gondolkodású embereket, az elismerő közönséget. De csak két hétig tanulhatott tengerentúli tanároknál, majd önállóan kezdett művészetet tanulni, múzeumokat látogatott és művészek munkáit tanulmányozta.

Tehetségfelismerés

Alexander Archipenko rendkívüli tehetségét a kortárs művészet szerelmesei felfigyelték és értékelték. Az első pillantásra összeférhetetlen dolgok és anyagok kombinálásának képessége ugyanakkor értetlenséghez és csodálathoz vezetett. A szobrász alkotásaiban ügyesen ötvözte a fát, fémet, drótot, üveget stb. Archipenko Párizsban saját, utánozhatatlanul felismerhető stílusát alakítja ki: a szobrok minden bizonnyal tartalmaznak majd további képet adó üregeket. 1910-ben Montparnasse-ban műtermet bérelt magának, 1912-ben pedig saját művészeti iskolát nyitott.

A kreatív körök vitathatatlan tekintélye Guillaume Apollinaire érdeklődni fog az orosz művész alkotásai iránt. Értékelése a legmagasabb büntetés. Apollinaire el volt ragadtatva Archipenko munkáitól, és könyörtelen volt a kritikusaival szemben. Ebben az időben a szobrász számos művet hoz létre: "Ádám és Éva", "Nő", "Ülő fekete törzs". Ezeken a műveken érezhető a művész archaizmus iránti vágya. Később érdeklődik a különféle anyagok felhasználásával kapcsolatos kísérletek iránt, és kidolgozza a háromdimenziós kubizmus fogalmát. A kreatív keresés eredményeként a „Medrano-1”, „Medrano-2”, „Head” és „Carousel and Pierrot” alkotások születtek.

Kreatív felfutás

A közvélemény és a szakemberek érdeklődése Sándor munkája irántArchipenkót a művész különféle kiállításokon való folyamatos részvétele táplálta. Munkáit minden évben kiállították a párizsi Salon des Indépendantsban és Salon d'Automne-ban. A szobrokat a párizsi Golden Section kiállításokon, a New York-i Armory Show-n mutatták be. Műveit Rómában, Berlinben, Prágában, Budapesten, Brüsszelben, Amszterdamban állították ki. Ekkoriban jelentek meg katalógusok Alexander Archipenko munkáival. A fényképeket maga G. Apollinaire látta el megjegyzésekkel.

1914 és 1918 között a szobrász Nizzában élt, ahol egy új típusú alkotást – a szobrászatot-festészetet – fejlesztette ki: a háromdimenziós szobrászat lapos, festői hátterű kombinációját. Ebbe a korszakba tartoznak a „Spanyol nő”, „Csendélet vázával” alkotások, 1921-ben feleségül veszi Schmitz Angelikát, aki szintén szobrász volt. Felesége szülőföldjére, Berlinbe költözött, ahol a közvélemény megismerte munkásságát. Ott iskolát nyit a Velencei Biennálén váratlan módon összegyűlt pénzből.

Isten vs

1920-ban kellettek alkotások a Velencei Biennálére, amihez kapcsolódóan díszletet hirdettek meg. Probléma volt az orosz pavilon feltöltésével, ki fog vele foglalkozni, Oroszországban akkoriban javában dúlt a polgárháború. Szergej Gyjagilev, a művészetmenedzsment és a balett elismert szaktekintélye váll alta ezt a munkát. A szalonban Oroszországból emigránsok állítottak ki. A művészek maguk sem értették meg teljesen, melyik országot képviselik. Ezen a kiállításon Alekszandr Porfiryevich Arkhipenko művei is szerepeltek, amelyek vegyes benyomást keltettek a kritikusokban.

Egyes olasz újságok nyíltan kinevették a szobrász munkáját. A velencei katolikus pátriárka, Pietro La Fontaine pedig egy direktívát adott ki, amely megtiltotta a hívőknek az ördög kovácsműhelyének látogatását. Az eredmény éppen az ellenkezője lett: az emberek özönlöttek Archipenko alkotásaiból álló kiállításra. Így a szobrásznak sikerült annyi pénzt keresnie, hogy iskolát nyisson Berlinben, és végül 1923-ban az Egyesült Államokba távozzon.

Amerika

Amerikában Alexander Archipenko is népszerű lesz, de főleg rajztanárként. Annak ellenére, hogy taníttatásból fog megélni, 40 év alatt 150 kiállítást rendeznek munkáiból. Amellett, hogy a művésznek közvetlen művészi tehetséggel kell rendelkeznie, Amerikában kereskedelmi tehetséggel is kell rendelkeznie ahhoz, hogy sikeres legyen. Nyilvánvalóan a vizsgált szobrász nem rendelkezett vele.

Van egy szemléltető eset Alexander Archipenko életrajzában. A New York-i Modern Művészeti Múzeum igazgatója kölcsönösen előnyös együttműködést ajánlott fel. Ha megtörténik, Arkhipenko jó pénzt kereshet a munkájával. De ez nem történt meg a munkák dátumával való összekeveredés miatt. A múzeumnak szüksége volt korai művekre, amelyek szétszórva voltak Európában és Oroszországban. A szobrász elkészítette a másolataikat, de ez nem tetszett a múzeumnak. Arkhipenko nem tudta összegyűjteni korai műveit, és a múzeum igazgatójával folytatott levelezés durva kifejezések használatából fakadó veszekedéssé fajult, ami végső megszakításhoz vezetett.kapcsolatok.

A kubizmus mestere 1964-ben h alt meg, és a bronxi Woodon temetőben temették el. Alexander Archipenko alkotásai a világ számos múzeumában megtalálhatók.