A híres szovjet és orosz költő, Dmitrij Prigov 1940. november 5-én született zongoraművész és mérnök családjában. Az iskola elvégzése után a Sztroganov Iskola szobrászati szakára került, majd a diploma megszerzése után a moszkvai építészeti tanszéken dolgozott. 1975 óta Dmitrij Prigov a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja, 1985-ben pedig az avantgárd klub tagja lett. Verseit főleg külföldön publikálta az USA, Franciaország és Németország emigráns folyóirataiban, valamint Oroszországban cenzúrázatlan (szamizdat) kiadványokban. Nem volt nagy hírnév, de sokan tudták, hogy létezik egy Prigov Dmitrij Alekszandrovics.
Versek
Verseinek szövege főként böfögésből állt, az előadásmód magasztos volt, kissé hisztériaszerű, ami az olvasók többségében egészséges fejtörést váltott ki. Ennek eredményeként 1986-ot kényszerkezelés jellemezte egy pszichiátriai klinikán, ahonnan a Bella Akhmadulina vezette itthon és külföldön egyaránt gyorsan elvitték. Természetesen a peresztrojka idején Dmitrij Prigov rendkívül népszerű költővé vált, és 1989 óta hihetetlen mennyiségben jelentek meg művei szinte minden médiában, ahol a formátum engedte, de szinte mindenhol változott.
1990-ben Prigov csatlakozott a Szovjetunió Írószövetségéhez, 1992-ben pedig a PEN Club tagja. A 80-as évek végétől televíziós műsorok nélkülözhetetlen résztvevője, vers- és prózagyűjteményeket publikált, 2001-ben még egy nagy interjúkötete is megjelent. Dmitrij Prigov különféle díjakat és támogatásokat kapott. A mecénások többsége német volt – az Alfred Töpfer Alapítvány, a Német Művészeti Akadémia és mások. De Oroszország is hirtelen észrevette, milyen jó költészetet ír Dmitrij Alekszandrovics Prigov.
Festmények
Az irodalmi tevékenység nem vált azonnal alapvetővé Dmitrij Prigov munkásságában. Rengeteg mindenféle performansz, installáció, kollázs és grafika szerzője volt. Az irodalom és a képzőművészet területén zajló underground akciók legaktívabb résztvevője volt.
Szobrait 1980 óta állították ki külföldön, 1988-ban pedig Chicagóban volt egyéni kiállítása. A színházi és zenei projekteket gyakran kísérte Prigov részvétele is. 1999 óta Dmitrij Alekszandrovics Prigov különböző fesztiválokat irányít, és különböző versenyek zsűrijében is részt vett.
Konceptualista
Vszevolod Nyekrasov, Ilja Kabakov, Lev Rubinstein, Vlagyimir Sorokin, Francisco Infante és DmitrijPrigov felszántotta és ideológiailag bevetette az orosz konceptualizmus területét – egy olyan irányt a művészetben, ahol nem a minőség, hanem a szemantikai kifejezés és egy új fogalom (koncepció) a prioritás.
A költői kép az a fő pont, amelyre a romolhatatlan művészet alkotójának egész egyéni rendszere összpontosul. Prigov egy teljes stratégiát dolgozott ki egy kép felépítésére, ahol minden gesztus átgondolt és koncepcióval van ellátva.
Képkészítő
Évekig tartott a különféle képek felpróbálása, amelyek kivételesen hasznosak voltak: érvelő költő, hisztis költő, misztikus vezető költő stb. Az egyik érdekes elem a patroním hiba nélküli használata, lehet „Aleksanich”, lehet vezetéknév nélkül, de hagyományos kiejtéssel. Az intonáció valahogy így hangzik: „És ki fogja ezt megtenni helyetted? Dmitrij Alekszanics, vagy mi? - a "mindenünk" csipetnyivel, vagyis Alekszandr Szergejevics Puskin. A képre való fokozott figyelem önmagában nem jellemző a konceptualizmusra, de ennek ellenére elmúltak azok az idők, amikor a költő, elég volt jó verset írni. Idővel a saját arculat kialakításának kifinomultsága kezdte uralni a kreativitást mint olyat. És ez a jelenség gyönyörűen kezdődött - Lermontov, Akhmatova… A konceptualisták ezt a kisebb hagyományt szinte az abszurditásig vitték.
Az élet mint kísérlet
Prigov reflexív erőfeszítései ezt a furcsa álfilozófiai platformot költői konstrukciók alá vonták, Majakovszkij szerint – kis helyeken. "Rendőr"felfogja az állam szakrális szerepét az emberi létben, a "Cockroachomachy"-ban az ősi alapkezdet feltárására tett kísérlet látható, amely a házi rovarok jelenlétét kelti életre.
Minden innovatív író kísérletez anyagokkal, stílusokkal, technikákkal, műfajokkal, nyelvvel. Prigov munkásságának irányzata bármely művészeti gyakorlat ötvözete a tömegkultúrával, a mindennapi élettel, gyakran a giccssel. A hatás természetesen lenyűgöző az olvasó számára.
Irigylik a „nyilvános kedvenceket”?
Itt megemlíthető még sok más szerző műveinek átalakulása - a klasszikusoktól a névtelen grafománokig, amelyben nem annyira esztétikai, mint inkább ideológiai célt követnek. A „Jevgene Onegin” „szamizdat” változata volt erre példa, és a Puskinból származó Prigov a melléknevek lecserélésével próbálta Lermontovot csinálni.
Prigov múzsájának hívei körében a leggyakoribb előadás a klasszikus művek hangos felolvasása, üvöltéssel, éneklő hangon, muszlim és buddhista énekek stílusában, amelyek a költő nevéhez fűződnek („Prigov mantrái”). Dmitrij Prigov költői művek, akinek életrajza rendkívül gazdag eseményekben, hatalmas mennyiséget írt - több mint harmincötezer. 2007 júliusában, hatvanhét éves korában szívinfarktusban h alt meg a kórházban. A Donskoj temetőben temették el, ahol gyakran látogatják honfitársai és külföldi vendégek, akiket lenyűgöznek munkái és életmódja.
