A kollektív művészi alkotó tevékenység, amely egy etnikai csoport életét, eszméit, nézeteit tükrözi, magába szívta Oroszország népművészetét. Epók, mesék, legendák születtek és léteztek az emberek között nemzedékről nemzedékre - ez a költészet műfaja, eredeti zene szólt - a színdarabok, dallamok, dalok, színházi előadások kedvelt ünnepi látványosság - főként bábszínház volt. De drámákat és szatirikus színdarabokat is rendeztek ott. Oroszország népművészete mélyen behatolt a táncba, a képzőművészetbe, a művészetbe és a kézművességbe is. Az orosz táncok is az ókorban keletkeztek. Az oroszországi népművészet történelmi alapot teremtett a modern művészeti kultúra számára, a művészeti hagyományok forrásává, az emberek öntudatának kifejezőjévé vált.
Szóbeli és írásbeli
Az írott irodalmi művek sokkal később jelentek meg, mint azok a szóbeli gyöngyszemek, amelyek a pogány idők óta betöltötték a folklór értékes koporsóját. Azok a közmondások, mondások, találós kérdések, dalok és körtáncok, varázslatok és bűbájok, eposzok és mesék, amelyeket az orosz népművészet ragyogó fényre vágott. Az ősi orosz eposz tükröződöttnépünk szellemisége, hagyományaink, valós események, az élet sajátosságai, feltárta és megőrizte történelmi szereplők hőstetteit. Így például Vörös Nap Vlagyimir, mindenki kedvenc hercege, prototípusaként szolgált az igazi hercegnek - Vlagyimir Szvjatoszlavovicsnak, a hős Dobrinja Nikiticsnek -, Vlagyimir Vlagyimir nagybátyjának, Dobrynya bojárnak. A szóbeli népművészet fajtái rendkívül sokfélék.
A kereszténység X. századi megjelenésével kezdődik a nagy orosz irodalom, annak története. Fokozatosan, segítségével kialakult az óorosz nyelv, amely egységessé vált. Az első – kézzel írt – könyveket arannyal és más nemesfémekkel, drágakövekkel, zománccal díszítették. Nagyon drágák voltak, mert az emberek sokáig nem ismerték őket. A vallás megerősödésével azonban a könyvek behatoltak az orosz föld legtávolabbi zugaiba is, mivel az embereknek tudniuk kellett Szír Efraim, Aranyszájú János és más vallásos fordítási irodalom műveit. Az ókor eredeti orosz irodalmát ma krónikák, szentek életrajzai (életek), retorikai tanítások ("Szavak", egyikük "Igor hadjáratának meséje"), gyaloglás (vagy gyaloglás, útijegyzetek) és sok más képviselik. műfajok, nem annyira híresek. A tizennegyedik század rendkívüli jelentőségű folklóremlékek egész sorát hozta létre. A szóbeli népművészet egyes típusai, mint például az epika, átkerültek az írottak kategóriájába. Így jelent meg a „Szadko” és a „Vaszilij Buslajev”, amelyeket a mesemondók rögzítettek.
Példák népművészetre
A szóbeli kreativitás az emberek emlékezetének tárházaként szolgált. Szájról szájra énekelték a tatár-mongol igával és más betolakodókkal szembeni hősies ellenállást. Ilyen dalok alapján születtek a máig fennmaradt történetek: a kalkai csatáról, ahol "hetven nagy és bátor" kap szabadságot, Evpaty Kolovratról, aki megvédte Rjazant Batutól, Merkúrról, aki megvédte Szmolenszket. Oroszország szóbeli népművészete megőrizte a Baskak Shevkal elleni tveri felkelés tényeit, Shchelkan Dudentievichről, és ezeket a dalokat messze túl a Tveri fejedelemség határain énekelték. Az eposzok összeállítói elhozták a kulikovoi mező eseményeit a távoli leszármazottakhoz, az orosz hősök régi képeit pedig még mindig az Arany Horda elleni harcnak szentelt népi alkotásokhoz használta az emberek.
A X. század végéig Kijev-Novgorod Rusz lakói még nem tudtak írni. Ez az irodalom előtti időszak azonban napjainkra hozta a szájról szájra és nemzedékről nemzedékre közvetített arany verbális alkotásokat. És most Oroszországban népművészeti fesztiválokat tartanak, ahol ugyanazok az ezer évvel ezelőtti dalok, mesék és eposzok hallhatók. Eposzok, dalok, mesék, legendák, találós kérdések, mondák, közmondások köthetők a ma is hangzó ősi műfajokhoz. A hozzánk eljutott folklórművek többsége költészet. A költői forma megkönnyíti a szövegek memorizálását, ezért sok évszázadon át a folklórműveket nemzedékeken át öröklötték, célszerűvé változva, egyik tehetséges mesemondóról a másikra csiszolva.
Kis műfajok
A kis volumenű művek a folklór kis műfajaihoz tartoznak. Példabeszédek ezek: szójátékok, nyelvforgatók, közmondások, viccek, találós kérdések, jelek, mondák, közmondások, amit a szóbeli népművészet adott nekünk. A talányok a népköltészet egyik ilyen, szóban keletkezett művészi megnyilvánulása. Utalás vagy allegória, körbeszéd, körbeszéd - allegorikus leírás egy tárgy rövid alakjában - ez a rejtvény V. I. Dahl szerint. Más szóval, a valóság jelenségeinek allegorikus ábrázolása vagy egy kitalálandó tárgy. A szóbeli népművészet még itt is biztosította a sokváltozatot. A találós kérdések lehetnek leírások, allegóriák, kérdések, feladatok. Leggyakrabban két részből állnak - egy kérdésből és egy válaszból, találós kérdésekből és találós kérdésekből, amelyek összekapcsolódnak. Tárgyukat tekintve változatosak, és szorosan kapcsolódnak a munkához és az élethez: növény- és állatvilág, természet, eszközök és tevékenységek.
A legősibb időkből a mai napig fennmaradt közmondások, szólások, ezek jól irányzott kifejezések, bölcs gondolatok. Leggyakrabban kétrészesek is, ahol a részek arányosak és gyakran rímelnek. A mondások és közmondások jelentése általában közvetlen és átvitt, erkölcsöt tartalmaz. A közmondásokban és a szólásokban gyakran látunk többváltozatosságot, vagyis a közmondásnak sok változatát, azonos erkölcsűvel. A közmondásokat a közmondásoktól általánosító jelentés különbözteti meg, amely magasabb. A legrégebbiek a XII. századból származnak. Az oroszországi népművészet története megjegyzi, hogy a mai napig sokanA közmondások lerövidültek, néha még eredeti jelentésüket is elvesztették. Tehát azt mondják: "Ebben az esetben megette a kutyát", ami magas szakmai felkészültséget jelent, de az orosz emberek a régi időkben folytatták: "Igen, megfulladt a farkától." Úgy értem, nem, nem olyan magas.
Zene
Az oroszországi népzene ősi típusai elsősorban a dal műfaján alapulnak. A dal egyszerre zenei és verbális műfaj, akár lírai, akár elbeszélő mű, amelyet pusztán éneklésre szánnak. a dalok lehetnek líraiak, táncosak, rituálisak, történelmiek, és mindegyik kifejezi az egyén törekvéseit és sok ember érzéseit, mindig összhangban vannak a társadalmi belső állapottal.
Legyen szó szerelmi élményekről, sorsról szóló gondolatokról, akár társadalmi, akár családi életről – ennek mindig érdekesnek kell lennie a hallgatók számára, és anélkül, hogy lelkiállapotot adna a dalhoz, a lehető legtöbb ember nem fogja hallgasd az énekest. A nép nagyon szereti a párhuzamosítás technikáját, amikor a lírai hős hangulata átkerül a természetbe. "Mit állsz, imbolygó, vékony hegyi kőris", "Nincs fényes holdja az éjszakának", pl. És szinte ritkán találkozunk olyan népdallal, amelyben ez a párhuzamosság hiányzik. Még a történelmi dalokban is - "Ermak", "Stepan Razin" és mások - folyamatosan megtalálható. Ettől a dal érzelmi hangzása sokkal erősebbé válik, magát a d alt pedig sokkal fényesebben érzékeljük.
Eposzi és tündérmese
A népművészet műfaja jóval korábban formálódott, mint a 9. században, és az „eposz” kifejezés csak a tizenkilencedik században jelent meg, és egy epikus jellegű hősd alt jelölt. Ismerjük azokat az eposzokat, amelyeket a kilencedik században énekeltek, bár biztosan nem ők voltak az elsők, egyszerűen nem jutottak el hozzánk, elvesztek az évszázadokban. Minden gyermek jól ismeri az epikus hősöket - a nemzeti hazaszeretet, a bátorság és az erő eszményét megtestesítő hősöket: Sadko és Ilja Muromets kereskedőt, Szvjatogor óriást és Mikula Seljaninovicsot. Az eposz cselekménye leggyakrabban tele van élethelyzetekkel, de jelentősen gazdagodik fantasztikus fikciókkal: van teleportjuk (azonnal leküzdhetik a távolságokat Muromtól Kijevig), egyedül győzik le a sereget ("ahogy jobbra integet" - lesz egy utca, ahogy balra hullámzik - sáv"), és természetesen szörnyek: háromfejű sárkányok - Gorynychi kígyók. Az orosz népművészet típusai a szóbeli műfajokban nem korlátozódnak erre. Vannak mesék és legendák is.
Az epikusok abban különböznek a meséktől, hogy az utóbbiakban az események teljesen kitaláltak. A tündérmeséknek két fajtája van: hétköznapi és varázslatos. A mindennapi életben a legkülönfélébb, de hétköznapi embereket ábrázolják - hercegeket és hercegnőket, királyokat és királyokat, katonákat és munkásokat, parasztokat és papokat a leghétköznapibb környezetben. A tündérmesék pedig szükségszerűen fantasztikus erőket vonzanak magukhoz, csodálatos tulajdonságokkal rendelkező tárgyakat állítanak elő stb. A mese általában optimista, és ez különbözteti meg más műfajú művek cselekményétől. A mesékben általában csak a jó győz, a gonosz erők mindig kudarcot vallanak, és minden lehetséges módon kigúnyolják őket. legenda beellentétben a mesével - egy szóbeli történet egy csodáról, egy fantasztikus képről, egy hihetetlen eseményről, amelyet a narrátornak és a hallgatóknak hitelességként kell felfogniuk. Pogány legendák jutottak el hozzánk a világ teremtéséről, országok, tengerek, népek eredetéről, a kitalált és valódi hősök hőstetteiről.
Ma
Oroszország modern népművészete nem képviselheti pontosan az etnikai kultúrát, mivel ez a kultúra preindusztriális. Bármely modern település - a legkisebb falutól a nagyvárosig - különféle etnikai csoportok fúziója, és mindegyik természetes fejlődése a legkisebb keveredés és kölcsönzés nélkül egyszerűen lehetetlen. Amit ma népművészetnek neveznek, az inkább egy szándékos stilizáció, folklorizálás, amely mögött a professzionális művészet áll, amelyet etnikai motívumok inspiráltak.
Néha ez egyrészt amatőr kreativitás, mint a tömegkultúra, másrészt a kézművesek munkája. A méltányosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy csak a népi mesterségek - iparművészet - ismerhetők el a legtisztábbnak és még fejlődőnek. A szakmai és etnikai kreativitás mellett még mindig jelen van, bár a gyártás már régóta futószalagra került, és az improvizáció lehetőségei szűkösek.
Emberek és kreativitás
Mit értenek az emberek az emberek szó alatt? Egy ország, egy nemzet lakossága. De például Oroszországban több tucat eredeti etnikai csoport él, és a népművészetnek vannak közös vonásai, amelyek az összes etnikai csoport összességében jelen vannak. csuvasok, tatárok, marik, sőtCsukcs – nem kölcsönöznek egymástól zenészek, művészek, építészek a modern művészetben? De közös vonásaikat az elit kultúra megérti. És ezért a fészekbabák mellett van egy bizonyos exporttermékünk, ami a közös névjegyünk. Minimális ellenállás, maximum általános egyesülés a nemzeten belül, ez az oroszországi népek modern kreativitásának iránya. A mai nap:
- etnikai (folklór) kreativitás,
- amatőr kreativitás,
- az egyszerű emberek kreativitása,
- amatőr művészet.
Az esztétikai tevékenység iránti vágy addig él, amíg az ember él. Ezért virágzik ma a művészet.
Művészet, kreativitás hobbi
A művészetet elitista, professzionális kultúra foglalja el, ahol kiemelkedő tehetségre van szükség, és a művek az emberiség esztétikai fejlettségi szintjét jelzik. Nem sok köze van a népművészethez, kivéve az ihletet: minden zeneszerző például a népdalok dallamait felhasználva írt szimfóniákat. De ez semmiképpen nem az, nem népdal. A hagyományos kultúra tulajdonsága a kreativitás, mint egy csapat vagy egyén fejlődésének mutatója. Egy ilyen kultúra sikeresen és többoldalúan fejlődhet. A tömegkultúra eredménye pedig, mint egy mester sablonja, amelyet a nép elé tárnak a megvalósítható megismétlésre, egy hobbi, egy ilyen esztétika, amely a modern élet gépiességéből fakadó feszültséget hivatott oldani.
Itt láthat néhányataz őskezdet jelei, rajzi témák és kifejezési eszközök a népművészetben. Ezek meglehetősen elterjedt technológiai eljárások: szövés, hímzés, faragás, kovácsolás és öntés, díszítőfestés, dombornyomás stb. Az igazi népművészet egy egész évezredig nem ismerte a művészeti stílusok változásainak ellentéteit. Mára nagymértékben gazdagodott a modern népművészetben. Változik a stilizáció mértéke, ahogy az összes régi kölcsönmotívum megértésének jellege is.
Iparművészet
A legőszebb ókortól kezdve ismert volt az orosz népművészet és kézművesség. Talán ez az egyetlen faj, amely a mai napig nem ment át alapvető változásokon. Ősidők óta a mai napig ezeket a tárgyakat a háztartási és társadalmi élet díszítésére, javítására használták. A vidéki kézművesek még meglehetősen összetett terveket is elsajátítottak, amelyek teljesen megfelelnek a modern életnek.
Bár manapság mindezek a tárgyak nem annyira praktikusak, mint inkább esztétikai terhelésnek. Ide tartoznak az ékszerek, a sípok, a játékok és a belső dekorációk. A különböző területeknek és régióknak megvoltak a maguk művészeti, kézműves és kézimunkatípusai. A leghíresebb és legkiemelkedőbbek a következők.
Kendők és szamovárok
Az Orenburg kendő egyszerre meleg és nehéz kendő, valamint súlytalan sál és gossamer kendő. A messziről jött kötésminták egyediek, örök igazságokat azonosítanak a harmónia, a szépség, a rend megértésében. Az Orenburg-vidéki kecskéi is különlegesek, szokatlan pelyheket adnak, vékonyra fonhatóés határozottan. Az orenburgi és a tulai mesterek örök kötőihez illően. Nem voltak úttörők: az első réz szamovárt a volgai Dubovka város ásatásai során találták meg, a felfedezés a középkor elejére nyúlik vissza.
Oroszországban a tea a XVII. században honosodott meg. De az első szamovárműhelyek valóban megjelentek Tulában. Ez az egység még mindig tiszteletben van, és a fenyőtobozokon lévő szamovárból való teázás egészen hétköznapi jelenség a nyaralókban. Formájukban és díszítésükben rendkívül változatosak - hordók, vázák, ligatúra festéssel, dombornyomással, kilincs- és csapdíszekkel, valódi műalkotások, ráadásul rendkívül kényelmesek a mindennapokban. Már a tizenkilencedik század elején évente akár 1200 szamovárt is gyártottak Tulában! Súlyra adták el. A sárgaréz pódja hatvannégy rubelbe került, a vörösréz pedig kilencven rubelbe került. Ez sok pénz.
