A gótika a művészet fejlődésének korszaka, amely Közép-, Nyugat- és részben Kelet-Európában létezett a középkorban. Megváltoztatta a román stílust, fokozatosan felváltva. A gótika a korszak összes alkotására utal: festészet, szobrászat, freskók, ólomüveg ablakok, könyvminiatúrák. Ezt a stílust gyakran "kísértetiesen fenséges"-ként jellemzik. A cikk a román és a gótikus stílus szobrászatáról lesz szó.
Törekvés
A gótikus szobrászat művészetének megértéséhez érdemes lenne néhány szót ejteni az irányról általában. A gótika a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban, majd a 13. században terjedt el azokra a területekre, ahol ma olyan országok találhatók, mint Németország, Ausztria, Csehország, Spanyolország és Anglia. Később behatolt Olaszországba, sőt később Kelet-Európába is, és egészen a 16. századig kitartott.
A román stílusra jellemző kerek ívekkel, masszív falakkal és kis ablakokkal ellentétben a hegyes ívű boltívek a gótikus stílus velejárói.csúcsok, magas és keskeny tornyok, oszlopok, faragott részletekkel díszített homlokzatok, lándzsa, sokszínű ablakok.
A "gótika" kifejezés eredete
A "gótika" kifejezést szokatlan történelem és konnotáció jellemzi. Érdekes módon soha nem használták ennek a stílusnak a kortársai. Valószínűleg nagyon meglepődnének, ha megtudnák, hogy az ólomüveg ablakokkal és dísztárgyakkal díszített, fenséges monumentális épületeket a „barbár” szó szinonimájaként fogják nevezni.
Eleinte a "gótika" kifejezés a visszaélés kifejezése volt, mivel a kritikusok úgy értelmezték, hogy ez a klasszikus elképzelésektől és arányoktól való eltérést írja le. Tágabb értelemben hegyes ívű épületeket jelölt. A román stílusban használt vízszintes stílustól eltérően itt a függőleges stílust használták.
A román művészetben
A gótikus szobrászat sajátosságainak megértéséhez el kell mondani a román stílusról is, amelyből a gótika kinőtt. A Bizánci Birodalomban az egyház elutasította a szobrászatot, mivel azt a pogánysággal hozták kapcsolatba. A román kultúrában elterjedt a monumentális szobrászat, és különösen a dombormű. Fénykorának kezdete 1100-ra nyúlik vissza.
Abban az időben a monumentális és dekoratív művészetet a hitehagyottak megfélemlítésére használták. A román stílusú katedrálisok fenséges komplexumai keletkeztek, amelyek kompozícióiban gyakran szerepeltek emberi alakok, akik nagy szerepet játszottak bennük. Ezek a kompozíciók a Szentírás legendáinak és tanulságos példázatainak témái alapján készültek.
Központi megjelenés
A román szobrászatban Jézus Krisztus volt. Megjelenésében és jellemében közelebb került az Atyaistenhez, akit a világ rettenetes bírájának tartottak, és az emberiség kérlelhetetlen végzetét hirdette.
Keresztény legendák, példabeszédek, szörnyű apokaliptikus látomások, az utolsó ítélet képei és mitológiai képek az ősi népi hiedelmekből, akár karneváli maszkok, akár gúnyos grimaszokat viselő korcsok formájában, gyakran képzeletben együtt éltek a kövön szoborszőnyeg.
Következő a szobrászat szerepe a gótikus katedrálisban.
Kapcsolat az építészettel
A középkori gótikus szobrászat ugyanolyan szorosan kapcsolódott az építészethez, mint a román stílus. Mindkét időszak katedrálisai magasodtak a város felett, jelezve a vallás fontosságát és nagy befolyását az élet minden területén.
A gótikus szobrászati stílus Franciaországból származik. Ebben az irányban a Saint-Denis-i bazilika portálján, valamint a Chartres-i katedrálisban található szobrok számítanak az első alkotásoknak. Ezt követően Európa-szerte elterjedt, és egészen az újkor kezdetéig népszerű volt, amikor is a gótikát felváltotta a reneszánsz művészet, amely az ókor hagyományaira irányult.
Franciaország gótikus szobrai kezdetben kőtömbökből készültek, és egyben azok részei is maradtak. Akkor önálló, külön elhelyezett szobrok nem léteztek. A 13. század hajnalán megkezdődött a plasztikus kézművesség lassú fejlődése, amelynek célja az arányosan megtestesített testrészekkel egyedi figurák megformálása.
Sok részlet jellemezte őketés túlkapások. Ha a görögök szobrai a letisztultság és az egyszerűség gondolatait tükrözték, akkor a gótika a komplexitás, a groteszk és az elegancia felé hajlott. Az ötletek és elemek összetett keveréke adja az ötletet, hogy ez egy ilyen stílusban készült figura.
Szobrok és domborművek
Az ékszereket díszítő drágakövekhez hasonlóan a szobrok is új épületek díszei voltak. A homlokzatokon gótikus szobrokat helyeztek el, segítve a szerkezetek körvonalainak és mintázatának kialakítását, portálokkal, boltívekkel, támpillérekkel díszítették. A freskók és egyéb képzőművészeti alkotások mellett monumentális szobrászati alkotások láthatók a galériákban, ablakkeretekben, oromzatokban, az épületen kívül és annak belsejében.
A kompozíciók alapját a román művészethez hasonlóan elsősorban bibliai és evangéliumi történetek alkották. A testeket nem feltétlenül a ruha alá rejtették, borítói a formákat hangsúlyozták. A mesterek kísérleteket végeztek, igyekeztek életet és mozgékonyságot adni alkotásaiknak. Így például a ruhán a szobrok közelében található gyűrött vagy mély ráncok hangsúlyozták a mozdulatok impulzivitását, élességét forduláskor.
Gótikus szobrászat Spanyolországban és Olaszországban
Spanyolországban a francia felé orientálódott, ezért sok hasonlóságot mutatott vele. Olaszországban önálló gótikus plasztikai iskola alakult ki. Itt a szobrászat már nem feltétlenül társult az építészeti megoldásokkal.
Többet szolgált a dekoráció elkészítésében, mint ahogy az isbeltéren és nyílt tereken egyaránt. A parkokban és a városi tereken szobrokat helyeztek el. Az olasz iskolához tartozó művek egyre kevésbé kapcsolódnak Bizánc művészetéhez, és egyre inkább az ősi minták felé fordultak.
Németországban
A 13. század elején főleg építészek és szobrászok dolgoztak itt, akik francia mestereknél tanultak. Inkább szobrokat telepítettek a belső térbe. A korai germán gótikus szobrászat legfényesebb képviselője az úgynevezett bambergi mester. Faragott figurái kifejező arccal és erős testtel rendelkeznek.
Ugyanakkor a gótikus építészet más irányzatai is léteztek akkoriban Németországban. Így például a strasbourgi székesegyházat díszítő szobrok feje ügyesebben készült, mint a testük. A gótikus korszak németországi szobrászatának fejlődésének csúcsa a 14. század elején volt.
A legnépszerűbb témák a megfeszített Jézus Krisztus képe vagy más, megsebesült és szenvedéstől gyötört szereplők voltak. A gótika összejövetelén általánossá vált a "szép Madonnát" ábrázoló szoborfajta. Ez a Szűz Mária, aki egy babát tart a karjában. A kézművesek nagy figyelmet fordítottak a gazdag ruha befejezésére. Magát Maryt fiatal, gyönyörű, érzéki lányként ábrázolták.
A késő középkorban
A korabeli gótikus szobrászat teljes mértékben alá van vetve a keresztény ideológiának. Még mindig szorosan kapcsolódik az építészethez, és a vonatkozó szabályoknak megfelelően készülszent alakok képei. Önálló művészetként szintén nem veszik figyelembe.
A szobrászat nemcsak kolostorok és templomok díszítésére szolgált, hanem összetett építészeti szerkezetek teherhordó részeként is szolgált. És az ikonokkal együtt a tisztelet tárgya is volt.
Symbolics
Mint a középkori művészet általában, és a gótika különösen, szimbolikus jelentéssel bír, egyfajta kódként. Magában foglalja a keresztény szentek által a hit nevében végzett tettek dicsőítését és más bibliai jelentéseket. Az Ószövetség szereplői, Jézus, Szűz Mária és az apostolok mellett a gótikus szobrászat királyokat, uralkodókat, különféle államférfiakat ábrázolt. Ezekben a műalkotásokban már kezd visszaszorulni a középkori visszafogottság, a távolságtartás és a statikusság. Helyet ad a dinamizmusnak, az érzelmességnek, a tulajdonságok individualizálásának.
De ezek a változások még csak most kezdődnek, és bár a szándékos leegyszerűsítés és sematikusság felváltja a reneszánszban rejlő hitelességet és humanizmust, több évszázad telik el. Változtattak a gótikus szobrászat Krisztus-képének értelmezésében. Mint fentebb említettük, a korai középkorban mindent uralkodónak és félelmetes bírónak tekintettek. Manapság egyre inkább bölcs pásztorként, jó mentorként és tanítóként jelenik meg. Arcvonásai ellágyulnak, és látható rajta a mosoly.
Megjegyzendő, hogy az ilyen változtatások nem vonatkoznak a feszületet ábrázoló szobrokra. A szerzők mindent megtesznek, hogy megmutassákJézus szenvedése a kereszten a lehető legélénkebb és hitelesebb. A korszak mesterei érdeklődést mutattak hőseik belső világa iránt. A szobrászok keresik a lehetőségeket az ember belső világának, karakterének vonásainak közvetítésére. Észreveszik az arcvonások egyéniségét, valósághűséget érnek el a pózok, gesztusok, ruharedők képében.
Kiemelkedő munkák
A gótikus stílus remekei közül kiemelendő a Párizs központjában található Notre Dame katedrális. Egyik homlokzata fölött az Ószövetségben leírt zsidó uralkodókat ábrázoló királyok galériája található. Ez hangsúlyozza a két Testamentum elválaszthatatlan kapcsolatát. A néző jóképű arcokat lát vele szemben. Ragyognak a kedvességtől, és mosolyogva néznek a járókelőkre. Ezeken az arcokon meglepő, hogy nagyon változatosak, mindegyik szobornak megvan a maga karaktere.
Érdekesek azok a szobrok is, amelyek a szentélyt a mágusok ereklyéivel díszítik. A kölni dómban van, az oltárban. Mindegyik kép egyedi és rendkívüli pontossággal készült.
A Chartres-i székesegyház portáljai lehetővé teszik, hogy közelről ismerkedjen meg a gótikus szobrokkal. Itt láthatók az ószövetségi szereplők képei, az utolsó ítélet, Jézus Krisztus és a Szűz képei. Mindegyik alkotás külön figyelmet érdemel, tartalmilag és kivitelezésileg is egyedi.
A reimsi katedrálist néha a gótikus stílusú szobrászat birodalmának is nevezik. Több száz és több ezer szobrot tartalmazdomborművek. A katedrálist létrehozó mesterek annyi dinamizmust és belső tartalmat fektettek a szobrok létrehozásába, hogy az építészeti szépség háttérbe szorult. A "Mosolygó Angyal" szobra itt szó szerint lenyűgözi a látogatókat.
A magdeburgi székesegyházban külön kiemelendő a „Bolond szüzek” nevű szoborcsoport. Valósághű módon készült, és tele van érzelmi drámával. Önálló alkotást is alkot, felkelti a közvélemény figyelmét.
