Az orosz mozi története elég régen kezdődött – a hétköznapi fotósok első dokumentumfilmjeitől kezdve. A nagy néma 1898-as születését tekintik az oroszországi mozi kezdetének. A hazai filmek története hosszú utat tett meg, büszkén legyőzve a szigorú cenzúrát.
Hogy kezdődött az egész?
A történelem azt mondja, hogy a mozi a 20. század elején jelent meg Oroszországban, és a franciák hozták. Ez azonban nem akadályozta meg a fotósokat abban, hogy gyorsan elsajátítsák a fényképezés művészetét, és már 1898-ban kiadják az első dokumentumfilmeket. De csak 10 évvel később Alexander Drankov rendező elkészítette az első orosz filmet - "A Ponizovaya Volnitsa". Ekkor született meg a nagy némamozi Oroszországban, a kép fekete-fehér volt, néma, rövid, és ennek ellenére nagyon megható.
Drankov munkája indította el a filmgyártási mechanizmust, és már 1910-ben olyan rendezési mesterek hoztak létre méltó mozit, mint Vlagyimir Gardin, Jakov Protazanov, Jevgenyij Bauer és mások,orosz klasszikusokat, melodrámákat, detektívtörténeteket és még akciófilmeket is forgatott. Az 1910-es évek második fele olyan híres alakokat adott a világnak, mint Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Az első oroszországi mozi az orosz mozi fejlődésének fényes időszaka.
októberi puccs – 1918 és 1930 közötti időszak
Az 1917-es októberi forradalom igazi kalauz lett az orosz filmesek számára a Nyugat felé. A háborús időszak pedig egyáltalán nem volt a legjobb a mozi fejlődése szempontjából. Minden az 1920-as években kezdett újra felpörögni, amikor a forradalom által ihletett kreatív fiatalok új szót hagytak az orosz filmművészet fejlődésében.
Az ezüstkort a szovjet avantgárd mozi váltotta fel. Meg kell jegyezni Szergej Eisenstein olyan kísérleti festményeit, mint a "Potyomkin csatahajó" (1925) és az "Október" (1927). A szalagok főleg Nyugaton voltak széles körben ismertek. Erre az időszakra olyan rendezők és filmjeik emlékeztek meg, mint Lev Kuleshov - "A törvény szerint", Vsevolod Pudovkin - "Anya", Dzigi Vertov - "Egy ember filmkamerával", Yakov Protazanov - "Hárommilliók tárgyalása" és mások. A 20. század mozi Oroszországban az orosz filmművészet történetének legfényesebb korszaka.
A szocreál ideje - 1931-1940
A korszak oroszországi filmművészetének története egy nagyszerű eseménnyel kezdődik – a hangkíséret megjelent az orosz moziban. Az első hangos film Nikolai Eck Útja az élethez. Az akkor uralkodó totalitárius rezsim gyakorlatilag minden filmet irányított. Éppen ezért, amikor a híres Eisenstein visszatért hazájába, nem sikerült bérbeadnia új „Bezhin-rét” című festményét. A rendezők szigorú filmcenzúrával szembesültek Oroszországban, így a 30-as évek kedvencei azok voltak, akiknek nem csak a hangos mozit sikerült elsajátítaniuk, hanem a Nagy Forradalom ideológiai mitológiáját is sikerült újrateremteni.
A következő rendezők sikeresen alkalmazták tehetségüket a szovjet rezsimhez: A Vasziljev testvérek és Chapajev, Mihail Romm és Lenin októberben, Friedrich Ermler és A nagy polgár. De valójában minden nem volt olyan siralmas, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Sztálin megértette, hogy az „ideológiai” slágerek nem vezetnek messzire. Itt jött a híres rendező Grigorij Alekszandrov legszebb órája, aki a vígjáték igazi királyává vált. És felesége, Lyubov Orlova a képernyők fő sztárja. Alekszandrov legnépszerűbb filmjei a "Vidám fickók", a "Cirkusz", a "Volga-Volga".
A végzetes negyvenes évek – 1941-1949
A háború mindent megváltoztatott. Ekkoriban jelentek meg az egész estés filmek, ahol a háború már nem volt tele könnyű győzelmekkel és romantikus eseményekkel, a moziban igyekeztek tükrözni a fronton történt minden kegyetlenséget. Az első igazi háborús filmek közé tartozik a "Szivárvány", "Invázió", "Ő védi a szülőföldet", "Zoya". Ekkor látott fényt S. Eisenstein utolsó képe, a "Rettegett Iván" tragédiája. Ennek a filmnek a második sorozatát kellett volna kiadni, de Sztálin betiltotta.
Egy hangzatos győzelem, amelyet megnyertektöbb tízmillió ember árán, mozihullámot és új fordulót idézett elő az oroszországi mozi történetében, Sztálin személyi kultuszán alapult. Például a Kreml rendezője, M. Chiaureli "Az eskü" és a "Berlin bukása" című filmjeiben Sztálint magaszt alta, szinte istenségként mutatta be. A 40-es évek végére meglehetősen nehéz volt nyomon követni az egyes festményeket, ezért a szovjet kormány ragaszkodott ahhoz az elvhez: jobb kevesebb, de jobb, a "szocialista realizmus" legjobb hagyományai szerint. A következő szalagok lettek az akkori mesterművek: „A sztálingrádi csata”, „Zsukovszkij”, „Tavasz”, „Kuban mesék”. Az oroszországi filmművészet fejlődése ezekben az években Sztálin személyi kultuszán alapult.
Olvadás – 1950-1968
Az igazi filmolvadás Sztálin halála után kezdődött. Az ötvenes évek második fele igazi filmes fellendüléssé vált, nemcsak a filmgyártás meredek növekedése, hanem az új rendezői és színészi debütálások megjelenése miatt is. Ez az időszak nagyon sikeres volt az orosz filmművészet számára. Érdemes megemlíteni Mihail Kalatozov és Szergej Urusevszkij "A darvak repülnek" című festményét, amely a cannes-i filmfesztiválon Arany Pálmát kapott. Egyetlen orosz filmnek sem sikerült túlszárnyalnia a híres rendező és operatőr sikerét, és Cannes-ban "ágazni". A korszak legjelentősebb alakjai Grigorij Csuhráj a „Katona balladájával” és a „Tiszta égbolttal”, Mikhail Romm megmutatta, hogy még mindig tud rendes filmet készíteni, és megmutatta a világnak a „Hétköznapi fasizmus” című remekművet.
Vígjáték korszak
A rendezők elkezdték felvetni a hétköznapi emberek problémáit szalagjaikon, pl. Marlen Khutsiev melodrámái - "Tavasz a Zarecsnaja utcában" és "Két Fjodor" - sikeresen megjelentek széles körben. A közönség igazi örömet szerzett a nagyszerű Leonyid Gaidai vígjátékaiban - "Y művelet", "Kaukázus foglya", "Gyémánt kar". Lehetetlen nem megemlíteni Eldar Ryazanov „Vigyázz az autóval!” című vígjátékát.
A vígjátékok és a Cannes-i Filmfesztivál mellett a moziban az olvadás időszaka adta a világnak S. Bondarchuk Oscar-díjas "Háború és békéjét", a kép nagy feltűnést keltett. De ez az időszak nemcsak nagyszerű rendezőket, hanem nem kevésbé tehetséges színészeket is adott nekünk. Az 1950-es és 1960-as évek Oleg Sztrizsenov, Vjacseszlav Tikhonov, Ljudmila Szaveljeva, Anasztázia Vertinszkaja és sok más tehetséges színész számára a csúcspontot jelentették.
Az olvadás vége – 1969-1984
Az orosz mozi számára ez az időszak nem volt könnyű. A Kreml szigorú cenzúrája nem tette lehetővé sok tehetséges rendező számára, hogy megosszák munkájukat. De a mozi fejlődésének nehézségei ellenére azokban az években az oroszországi mozilátogatás vezető szerepet töltött be az egész világon. Több mint tízmillió néző nézte nagy örömmel Leonyid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta vígjátékait. E nagyszerű rendezők filmjei az orosz filmművészet igazi büszkeségei.
V. Menshov A Moszkva nem hisz a könnyekben című melodrámája, amely a legjobb külföldi filmnek járó Oscar-díjat kapott, valamint Borisz Durov A 20. század kalózai című akciófilmje igazi fellendülést produkált. És persze mindentez nem jöhetett volna létre a legtehetségesebb színészek nélkül, mint például Oleg Dal, Jevgenyij Leonov, Andrej Mironov, Anatolij Papanov, Nyikolaj Eremenko, Margarita Terekhova, Ljudmila Gurcsenko, Jelena Szolovej, Inna Csurikova és mások.
Peresztrojka és mozi - 1985-1991
Ennek az időszaknak a fő jellemzője a cenzúra gyengülése. A rehabilitáció után Elem Klimov és a "Gyere és lásd" című filmje 1985-ben a Moszkvai Filmfesztivál győztese lett. Igaz, ez a film a második világháború kíméletlen realizmusának tulajdonítható. A cenzúra enyhülése hozzájárult az első explicit jeleneteket tartalmazó orosz film megjelenéséhez - Vaszilij Pichula "Kis Vera" című filmje, amelyet 1988-ban forgattak.
A társadalom azonban a televíziózás korszakába lépett, az amerikai filmek beléptek a hazai piacra, és a mozik látogatottsága meredeken csökkent. Annak ellenére, hogy a közönség figyelme csökkent az orosz filmek iránt, Nyugaton az orosz rendezők számos nemzetközi fesztivál szívesen látott vendégei lettek. 1991 volt a Szovjetunió létezésének utolsó szakasza, és ez a moziban is megmutatkozott.
Kevés hazai film került a mozikba, de népszerűvé váltak az úgynevezett videotermek, amelyek olyan hőn áhított nyugati filmeket vetítettek, mint a Terminátor. A cenzúra fogalma gyakorlatilag hiányzott, a szaküzletek polcain mindent megtalált, amit keresett. A hazai mozi nem volt kereslet az emberek körében, a tömegközönségnek szánt filmeket szakszerűtlenül, szegényesen forgatták.színrevitel.
Posztszovjet mozi Oroszországban – 1990-2010
Természetesen a Szovjetunió összeomlása hatással volt a hazai mozira, és az orosz filmművészet sokáig hanyatlóban volt. Az 1998-as alapértelmezés súlyosan megütötte a rendezőket, és a filmgyártás finanszírozását drasztikusan csökkentették. Annak érdekében, hogy a mozi ne menjen tönkre, és legalább némi esély legyen a fejlődésre, kis magánfilmstúdiókat nyitottak. A legtöbb bevételt hozó filmek akkoriban a Shirley Myrli, A nemzeti vadászat sajátosságai című vígjátékok voltak, valamint a Tolvaj és a Horgony, még horgonyt! A 90-es évek oroszországi mozija nehéz időket élt át.
Bûnügyi film
Igazi szenzációt az orosz filmművészetben az Alekszej Balabanov által 1997-ben kiadott "Brother" című film tett. A 2000-es éveket a televíziós filmeket és sorozatokat készítő filmcégek születése is jellemezte. Közülük a legnépszerűbbek az Amedia, a KostaFilm és a Forward Film voltak. A bûnügyi sorozatok, mint például a "Broken Lights utcái", a "Gangster Petersburg" és így tovább, különösen nagy sikert arattak a közönség körében. Az ilyen sorozatok a nehéz 90-es évek valóságát tükrözték. A melodramatikus sorozatok, például a "Jegygyűrű", a "Carmelita" nagyon népszerűek voltak a női közönség körében.
A
2003 csodálatos és meglehetősen jövedelmező animációs filmeket adott a világnak, mint például a "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik és barátai". A filmművészet fokozatosan kiláb alt a hosszú válságból, és már 2010-ben 98, 2011-ben pedig 103 játékfilmet mutattak be. Az Orosz Ortodox Egyház erőfeszítéseket tett az orosz filmművészet felélesztésére, aminek köszönhetően olyan filmek jelentek meg, mint a "Sziget", "Pop", "Horda".
Virágzás a válság után
A válság után az első méltó drámai filmek a „Vorosilovszkij-lövő”, az „Augusztus 44-én” és a „Sziget” voltak. 2010-et az „urborealizmus” új hullámaként kell megemlíteni. Ennek az iránynak a gyökerei mélyen a szovjet moziba nyúlnak be, ahol megpróbálták bemutatni egy hétköznapi ember hétköznapi életét. Ilyen filmek például a „Szépséggyakorlatok”, a „Big Top Show”, a „Karaki”, a „Miről beszélnek a férfiak” és így tovább.
A 90-es évektől a mai napig az Orosz Föderáció köztársaságai saját filmművészetet alakítanak ki. Ezeket a filmeket helyben terjesztik, mivel a köztársaságok nemzeti nyelvein forgatják őket. És egyes régiókban az ilyen helyi filmek népszerűsége nagyobb, mint a divatos, modern amerikai kasszasikereké.
Modern mozi Oroszországban
Ma az orosz mozi szórakoztató. Valójában a filmek 95%-át ebben a műfajban adják ki. Ez a tendencia egyszerűen magyarázható - magas nyereség és nézettség a televízióban. Az orosz filmművészet legnépszerűbb műfajai a krimi, a vígjáték és a történelem. Az igazán érdemes filmek többsége Hollywood utánzata. A közelmúltban a szovjet mozi újjáéledésének hulláma volt, de a kritikusok ezeket a projekteket sikertelennek minősítik.
A legtöbb orosz rendezőt nem csak a közönség, hanem a szakmabeliek is gyakran kritizálják.mozi területén. A legtöbbet kritizált rendezők Nyikita Mihalkov, Fjodor Bondarcsuk és Timur Bekmambetov. Sok kritikus azt írja, hogy Oroszországban csökkent a bemutatott filmek minősége, és egyes szakértők a forgatókönyvírók alacsony találékonyságát is megjegyzik.
A kortársak a következő rendezők: Jurij Bykov, Nyikolaj Lebegyev, Fjodor Bondarcsuk, Nyikita Mihalkov, Andrej Zvjagincev, Szergej Loban, Timur Bekmambetov és mások.
