A modern balett bármely enciklopédiájában Martha Graham táncosnő neve előkelő helyet foglal el. Forradalmárnak és az alapok lerombolójának nevezhető. Graham tánciskolája és annak technikája a modern koreográfia alapjává vált, és világszerte befolyásolta a balett fejlődését.
Az utazás kezdete
1894. május 11-én Martha Graham egy amerikai kisvárosban született. Úgy tűnt, hogy sem a környezet, sem a család, sem az idő nem jelentett nagy jövőt ennek a lánynak, de a sors másként döntött. A Graham család az első amerikai telepesek leszármazottja, akik Skóciából érkeztek. A leendő táncos apja pszichiáter volt, szülei presbiterianizmust vallottak, és nagyon konzervatív életszemléletet vallottak. A család meglehetősen gazdag volt, a kis Mártát katolikus dada és szolgák vették körül, kínaiak és japánok dolgoztak a házban. Így egy lány gyermekkorától megismerkedhetett különböző kultúrákkal.
De a családi táncot méltatlannak és bűnösnek tekintették. Márta ezért találkozott először a koreográfia művészetévelmajdnem 20 éves. Sikerült részt vennie a híres Ruth Saint-Denis előadásán, ami a lány világát felforgatta. Kategorikus döntést hoz, hogy beiratkozik a Kifejezés Iskolájába, majd a híres Denishawn Iskolában folytatja tanulmányait, amelyet maga Saint-Denis és a kiváló koreográfus, Ted Shawn vezetett. Néhány év múlva csatlakozik a Denishawn társulathoz, és debütál a nagyszínpadon.
viktoriánus tánc
A századfordulón a közvéleményben erős volt az a felfogás, hogy a tánc nem komoly foglalkozás. A szórakoztató műsorok eleme volt: vaudeville, kabaré. Az Egyesült Államokban a klasszikus balett akkoriban nem kapott jelentős terjesztést, nem alakult nemzeti iskola. A tánccal kapcsolatban is sok sztereotípia volt. A férfiaknak racionális, egyenes rángatózó mozdulatokat írtak elő, míg a nőknek a vonalak simaságát kellett megtestesíteniük. A megszorítások a táncok cselekményére is vonatkoztak, a klasszikus, antik cselekményeket részesítették előnyben. A nőnek puha plasztikus mintával lírai szerepeket kellett megvalósítania.
A lehetőségek megértése
Martha Graham akkori mércével is későn érkezett a koreográfiához - 20 évesen, így a klasszikus tánc nehezen ment neki, és nem is érdekelte. A Denishawn társulatban megkövetelték tőle a líraiságot, ami nem volt jellemző rá. Ted Shawn – az amerikai tánc elismert atyja – Grahamben különleges energiát ésképességeit, karizmáját és szenvedélyes természetét, és elkészítette számára a Xochitl produkciót. Márta különleges stílusa, a „fekete párduc vadsága” és szépsége megnyilvánulhatott benne. Szenvedélyesen beleszeretett a modernségbe, amelyről kiderült, hogy nem csak a korszakkal, hanem nézeteivel és karakterével is összhangban van. Márta gyermekkora óta hallotta apja érvelését, miszerint a mozdulatok közvetíthetik az ember belső, érzelmi állapotát. Ez az ötlet vezette őt saját technikájának megalkotásához.
Túl a határokon
A plasztikus lehetőségek keresése volt az akkori trend, és ezen az úton Martha Graham sem volt kivétel, akinek technikája áttörést jelentett a modern táncban. Arra törekedett, hogy a táncban felszámolja a nemek közötti egyenlőtlenséget, jogot adjon a nőnek arra, hogy éles, rongyos mozdulatokkal kifejezze erős érzelmeit. Graham olyan technikát akart létrehozni, amely segíti a táncosokat abban, hogy hagyományos formálissá váljanak, megtestesítve az érzelmeket és az ötletet. Fegyelmet és nagy koncentrációt követelt meg a táncosoktól, ugyanakkor le tudta egyszerűsíteni a plaszticitás klasszikus hagyományát, hogy a néző könnyebben megértse a gondolatot, és több lehetőséget adott a táncosoknak az érzelmek közvetítésére. A reflexió és a kreativitás segített Grahamnek megérteni, hogy a tánc három alapon nyugszik: időn, energián és téren. Az energiát a mozgások által kiváltott érzelmekhez kötik, ez vált technikájának kiindulópontjává. Martha osztályában a leckék egyszerű mozdulatok láncolatával kezdődtek, amelyek bonyolult kompozíciókká szövődtek. A technika két alapelvre épül: összehúzás (kompresszió) és elengedés (hosszabbítás). Ő készítette a táncosnőtkoncentrálj a középpontra, és engedelmeskedj a plaszticitás anatómiai törvényeinek. A táncban való önkifejezés keresése lehetővé tette Graham számára, hogy olyan egyedi technikát alkosson, amelyben a légzés és a koncentráció fontos szerepet játszik. Képes volt megérteni és esztétikai célokra használni az emberi test képességeit. Technikája még mindig a modern tánc alapja, és minden profi táncosok képzési programjában szerepel.
Martha megértette, hogy az ember képeken, mítoszokon, archetípusokon keresztül érzékeli a világot, és ezt felhasználta produkcióiban. Martha Graham azt javasolta, hogy a táncokat helyezzék nem klasszikus tárgyakra. Igyekezett a lehető legnagyobb szabadságot adni a táncosoknak érzéseik kifejezésére.
Martha Graham társulat
1926-ban Martha kilépett a Denishawn társulatból, amelyben nem volt lehetősége megvalósítani elképzeléseit. Végül is a társulatnak saját királynője volt - Saint-Denis, és egyszerűen nem volt hely Graham számára. 1927-ben gyűjti össze a társulatát, amely eredetileg tisztán női volt, benne a legodaadóbb hallgatók voltak. Martha közel állt a feminista nézetekhez, sokat gondolkodott a nők társadalomban betöltött szerepén, és igyekezett több jogot és lehetőséget adni neki. Még több produkciót is szentelt ennek a témának: "Eretnek", "Border" és a híres "Lament". Ezekben a produkciókban Graham megtestesíti ötleteit és megállapításait, új plasztikájával rabul ejti a közönséget.
1938-ban feltűnik a társulatban az első ember - Eric Hawkins, aki Martha-t tánctechnikájának modernizálására ösztönzi, klasszikus elemekkel gazdagodik. Kicsit később Merce jön a társulathozCunningham, aki a hagyományos koreográfiai kánonok megsemmisítőjeként vált híressé.
Martha társulata egy európai és közel-keleti körút után szerzett világhírnevet. A koreográfus egy iskolát is létrehoz, amely a társulattal együtt állandó helyszínt kap New Yorkban. Ez a csoport ma is létezik. És nem a nagy Graham emlékműveként, hanem élő, alkotó csapatként. Márta számos produkciója megmaradt a társulat repertoárján, minden előadását rögzítették az utókor számára.
Fő produkciók
Alkotó élete során Martha Graham 180 előadást komponált. Hagyatéka sokszínűségében és gazdagságában feltűnő, nehéz kiemelni belőle valamit, mint a legjobbat. De Graham legjelentősebb produkciói a "Levél a világnak", "A szív barlangja", "Clytemnestra", "Phaedra", "Félig ébren, félálomban", "Fénycselekedetek". Előadásait nemcsak kiváló koreográfiája, hanem a legapróbb részletekig való átgondoltság is jellemezte. Jelmezeket, zenét választott, térbeli döntéseket hozott, részt vett a díszletkészítésben. Mai előadásai klasszikus kalauz táncosok és koreográfusok számára.
Remek partnerek
Sok kiemelkedő ember van a balett történetében, de kevesen élik táncként az életüket. A 20. század nagyszerű táncosnője, akinek sikerült minden szenvedélyét és történelmét a táncban megtestesítenie, Martha Graham. A balerina fotói lenyűgöznek erővel és kifejezésmóddal, a legapróbb részletekig belemerült a képbe, maga gondolta át a koreográfiát és a jelmezeket. És nagyon odafigyelttáncpartner kiválasztása. Lehetősége volt számos nagyszerű kortárssal dolgozni (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Életrajzának egy különleges vonala kapcsolódik a modern tánc létrehozásához, és itt lehetetlen nem emlékezni Jose Limon és Martha Graham tandemére. Ez a két újító, a legnagyobb forradalmárok olyat alkottak, ami a mai napig örömet okoz a nézőknek.
Hatás a világbalettre
Ha van valaki, aki radikálisan befolyásolta a 20. század kultúráját, az Martha Graham. Megnyilatkozásaiból származó idézetek egyértelműen jellemzik a táncosnőt és élete munkájához való hozzáállását. Azt mondta: "A mozgás soha nem hazudik, a test közvetíti a lélek hőmérsékletét." Márta érezte a tánc fő gondolatát, és ez lett a fő érdeme. Képes volt egy plasztikus nyelvet is kifejleszteni az érzelmek kifejezésére, ami Martha Graham egyedülálló technikájává vált. Joggal tekintik a modern tánc megalapítójának Amerikában, és nem lehet túlbecsülni fontosságát a nemzeti koreográfiai iskola létrehozásában.
Nemcsak egyedi társulatot hozott létre, hanem számos színház számára rendezett előadásokat, amelyekben olyan nagyszerű táncosokat láthatott a közönség, mint Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maja Pliseckaja, Mihail Barisnyikov, Natalia Makarova.
Magánélet
Martha Graham, akinek életrajzát teljes mértékben a balettnek szentelték, nem tudta teljes mértékben megvalósítani magát nőként. Férje táncpartner volt, jóképű férfi - Eric Hawkins. 6 évig éltek együtt, és a szakítás nagy sokk volt Martha számára, de tudott meríteni ebből az érzelmi élményből, amitánc ihletet. 76 évesen hagyta el a színpadot, ebből az alkalomból súlyos depressziót élt át, de sikerült legyőznie a betegséget, és visszatért koreográfusként dolgozni, és további 10 balettet komponált. Márta 96 évesen elhunyt.
