Mihail Barisnyikov a szovjet balettiskola egyik legjobb képviselője, aki drámai színészként is sikereket ért el. Ezt a cikket a Szovjetunióban és a Nyugaton eltöltött életének szenteljük.
Szülők
A táncos 1948. január végén született Rigában, a szovjet hadsereg egyik tisztjének, Nyikolaj Petrovics Barisnyikovnak és feleségének, Alekszandra Vasziljevna Grigorjevának a családjában. A pár közvetlenül a háború után Lettországban kötött ki, ahol a leendő táncos apját további szolgálatra küldték.
Korai évek
Misha apja – egy szigorú jellemű férfi – teljesen közömbös volt a művészet iránt, és nem is érdekelte különösebben fia nevelése. A fiúval kapcsolatos minden aggodalmat Alexandra Vasziljevnára bízták. Fiába beleoltotta a színház és a klasszikus zene iránti szeretetet, és amikor egy kicsit felnőtt, balettstúdióba küldte.
Érettségi után Mihail Barisnyikov belépett a Rigai Koreográfiai Iskolába, ahol N. Leontyeva és Y. Kapralis tanította. Ott osztálytársa a leendő híres táncos és filmszínész, Alekszandr Godunov volt, aki később szintén az Egyesült Államokba emigrált.
Sasha és Misha tehetségükkel tűntek ki társai közül,Ezért Juris Kapralis igyekezett több időt szentelni nekik, és eredeti koncertszámokat rendezett tinédzserek számára.
Tragédia
Mihail Barisnyikov tizenkét éves volt, édesanyja elvitte nyaralni a Volga-vidékre az anyjához. Rigába visszatérve öngyilkos lett. Hogy a fiatal nő miért követte el ezt a tettet, senki sem tudta meg. Hazatérve Misha megtudta, mi történt, és sokáig nagyon felzaklatta édesanyja elvesztése. A helyzetet súlyosbította, hogy idősebb Barisnyikov hamarosan második házasságot kötött, és a fiú nem talált közös nyelvet mostohaanyjával.
Tanulj a Néva-parti városban
1964-ben a Lett Nemzeti Opera turnéra érkezett az északi fővárosba. Misha Baryshnikov néhány előadáson elfogl alt volt osztálytársaival együtt. A Kirov Színház egyik művésze elvitte a fiút a leningrádi koreográfiai iskolába, és megmutatta a híres tanárnak, A. Puskinnak. Megvizsgálta a fiatal tehetséget, és meghívta Misát, hogy lépjen be az iskolába.
Barysnyikov tájékoztatta erről szeretett mentorát, Kapralis pedig, bár nem akart megválni egyik legjobb tanítványától, azt tanácsolta neki, hogy ne veszítse el ezt az esélyt. A srác Leningrádba ment, és teljesen elköltözött apjától és új családjától.
A Néva-parti városban töltött évek alatt részt vett a Várnában megrendezett Nemzetközi Balettversenyen, és elnyerte az első díjat.
Karrier kezdete
Tanulmányai 1967-es befejezése után Mihail Nyikolajevics Barisnyikov a Kirov szólistája lett. Leningrádi Opera és Balett Színház.
A fiatal táncos sztárja azonnal felemelkedett, hiszen a szakemberek és a nézők nem tudták nem felfogni a művész kétségtelen tehetségét. Egyedülálló szakmai képességekkel rendelkezett, tökéletes volt a mozgáskoordinációja, szokatlanul muzikális volt, és ritka színészi képességekkel rendelkezett.
Kísérletek
Barisnyikov munkásságának első éveiben a Kirov Színházban a stagnálás korszaka kezdődött ott. Kapcsolatban állt Konsztantyin Szergejev új művészeti igazgató politikájával, aki ragaszkodott a balett konzervatív nézeteihez, és megakadályozta a visszavonulást a kialakult dogmáktól.
Érkezésével gyakorlatilag kih alt a Kirov Színház alkotói élete. Barysnyikov kreatív és szabadon gondolkodó emberként kereste a kiutat a kialakult zsákutcából. Igyekezett újdonságokat vinni a klasszikus repertoárba. Emellett a világ teremtése és a Vestris című baletteken végzett munkája nagy jelentőséggel bírt munkája szempontjából.
Alkotó est
1973-ra a színész a Színház társulatának legjobb művésze lett. Kirov, amely lehetővé tette számára, hogy megkapja a jogot egy kreatív est szervezésére, és önállóan válassza ki repertoárját erre a koncertre. Aztán Baryshnikov meghívott 2 modern koreográfust - M.-E. Murdmaa és G. Aleksidze – és felkérte őket, hogy külön erre az eseményre állítsanak színpadra egyfelvonásos baletteket. A Kirov Színház vezetőségének engednie kellett, főleg, hogy a társulat új művészeti vezetője legjobb szólistáját támogatta.
Barisnyikov kreatív estje a Kirov Színház színpadán lett életének csúcsa.kreativitás a Szovjetunióban. A koncerten Aleksidze „Divertissement”, valamint Murdmaa „Tékozló fiú” és „Daphnis and Chloe” című darabja szerepelt. Barisnyikov kreatív estje még nyilvánvalóbbá tette jelentőségét a szovjet művészet és kultúra számára.
1973-ban a táncos elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet. Több balettfilmben is szerepelt: "A város és a dal", "Nikishka jobbágy meséje" stb.
Emellett Szergej Jurszkij meghívta a "Fiesta" című távjátékába, és a balett-táncost Don Pedro drámai szerepével bízta meg.
Menekülés a Szovjetunióból
Az idő múlásával Barisnyikov egyre jobban érezte, hogy kreatívan szűkös a Szovjetunióban. Bármilyen kísérletet valami új megvalósítására ellenségeskedés fogadott. Mihail türelmében az utolsó csepp a pohárban az volt, hogy a Kirov Színház vezetése visszautasította Roland Petit ajánlatát, hogy egy ingyenes balettelőadást rendezzen a színpadán, kifejezetten Barisnyikov számára.
1974-ben, a Szovjetunió különböző színházaiból származó művészek kanadai turnéja során Mihail Barisnyikov balett-táncos úgy döntött, hogy nem tér vissza hazájába. A döntő az volt, hogy régi ismerőse, Alexander Mints táncos, aki 1972-ben emigrált az Egyesült Államokba, felajánlotta a szovjet sztárnak, hogy csatlakozzon az American Ballet Theatre társulatához.
Kanada politikai menedékjogot adott Barisnyikovnak, de Nyugatra menekülése teljes szakítást jelentett mindenkivel, aki kedves volt számára hazájában. Barysnyikov ezzel a tettével elárulta polgári feleségét, Tatyana Kolcovát, aki a Kirov egyik szólistája volt.színház. A táncost nagyon felzaklatta a barátokkal és rokonokkal való kapcsolat megszakadása, de megértette, hogy ezt az árat kell fizetnie az alkotói szabadságért. A közönség „gyászolta”, akinek a kedvenc művésze olyan volt, mint Mozart a táncvilágban.
Az American Ballet Theatre Company tagjaként
Mihail Barisnyikov először 1974 nyarán jelent meg az amerikai nyilvánosság előtt. Ugyanazzal a „dezertóval” Natalya Makarova-val együtt táncolta a „Giselle” balettet. Az American Ballet Theatre Company a New York-i Metropolitan Operában lépett fel. A közönség imádta a táncosnőt. Állva tapsoltak neki, és több tucatszor felemelték a függönyt a „Misha! Misha! 1974-ben Barisnyikov lett a társulat premierje, és számos klasszikus balett szólistájaként és kortárs koreográfusok zenei produkciójában lépett fel. Emellett színpadra állította P. I. Csajkovszkij A diótörő című balettjét. Ennek az előadásnak a felvételét videokazettára vették fel, és a példányszámát gyorsan elfogytak a klasszikus tánc szerelmesei. Amerikában Barisnyikovnak sikerült együtt dolgoznia Roland Petittel is, amiről álmodozott, amikor a Kirov Színházban táncolt.
NYCB
1978-ban a neoklasszikus balett alapítója, George Balanchine meghívta Mihail Barisnyikovot, akinek életrajzát már ismeri, hogy csatlakozzon New York City Ballet társulatához. Fiúként kezelte a Kirov Színház egykori szólistáját, de a nagyszerű koreográfus már 74 éves volt, és egészségügyi problémái voltak. Balanchine nem tudott új balettet színpadra állítani Mihailnak, de Barysnikovtáncolta a főszerepeket George Balanchine "Apollo" és "Prodigal Son" című balettjeiben. A balett világsztár alkotásai a táncművészet eseményeivé váltak, és őt magát is a nagyszerű koreográfus előadásainak legjobb előadójának választották.
Később a NYCB-ben dolgozhatott együtt egy másik híres balettalkotóval, Jerome Robbinsszal. Utóbbi színre vitte az Opus 19. Az álmodozót Barisnyikovnak.
Vissza az Amerikai Balettszínházba
1988-ban a táncos átvette az American Ballet Theatre (ABT) irányítását, amely egykor első munkahelye volt az Egyesült Államokban. Barysnyikov 9 évig vezette társulatát. Mielőtt művészeti vezetőként csatlakozott volna az AVT-hez, sztároknak rendeztek előadásokat, akiket gyakran más országokból hívtak meg. Barysnyikov állandó társulatot hozott létre. Emellett koreográfusként szerepelt S. Prokofjev „Hamupipőke” című balettjében, és elkészítette M. I. Petipa „Hattyúk tava” című művének új változatát.
Barisnyikov boldog alkotói időszaka 1989-ben ért véget, amikor a nagyszerű táncos elhagyta az AVT-t. Távozásának egyik fő oka az volt, hogy nem volt hajlandó kreatív terveit folyamatosan egyeztetni az igazgatósággal.
Az elmúlt években
1990-ben Baryshnikov és Mark Morris létrehozta a White Oak Dance Project társulatot. A projekt 12 évig tartott. Aztán Mikhail hozzálátott egy művészeti központ létrehozásához, amely 2005-ben nyílt meg.
Mihail Barisnyikov: filmek
Az Egyesült Államokban Barisnyikov számos játék- és zenés filmben szerepelt. Köztük:
- "Rotarytétel.”
- "A diótörő".
- Don Quijote.
- Fehér éjszakák.
- "Táncosok".
- "Dr. Ramirez rendelője".
- "Carmen".
- "A cég esete."
- "Sex and the City (6. évad)".
- "Apám, Barisnyikov".
- Jack Ryan: Káoszelmélet.
Ezek közül a leghíresebb a "Fordulópont" című film volt, amely számos Oscar-jelölést kapott. A "Fehér éjszakák" című kép nagy kasszasikert aratott. Ezenkívül a színész játszott a Metamorphoses című Broadway-darabban, amelyért Tony-díjra jelölték.
Mihail Barisnyikov családja
Nem sokkal az Egyesült Államokba érkezése után a táncos találkozott Jessica Lange kétszeres Oscar-díjas színésznővel. Bár a sztárok házasságát nem kötötték meg, 1981-ben született egy lányuk, Alexandra Baryshnikova. A lány apja nyomdokaiba lépve balett-táncos lett. Egy évvel később Michael és Jessica szakított.
Ezután sok idő telt el, mire Mihail Barisnyikov magánélete végre jobb lett. A 80-as évek végén a táncos feleségül vette Lisa Rinehart egykori balerinát. Mihail Barisnyikov gyermekei ebből a szakszervezetből Péter, Anna és Sofia. A hasonló gondolkodású emberek házassága boldognak bizonyult, és közel három évtizede tart.
Most érdekes részleteket tud meg Mihail Barisnyikov életrajzából. A művész családja a közelmúltban a sajtó reflektorfényébe került, hiszen gyermekei felnőttek, és próbálják bebizonyítani, hogy megérdemlik, hogy viseljék híres apjuk nevét.
