Vaszilij Kacsalov - az Art Theatre vezető színésze

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:31

Vaszilij Kacsalov színész olyan híres a színházi világban, mint Leonardo da Vinci a művészetben. Megtestesített mindent, amit ma tehetséges szovjet művésznek nevezünk. Tankönyvi figura, sohasem tanult színészetet, csodálatos színpadi varázsa volt.

Origins

1875.02.11 Vilnában (a mai Vilniusban) John Shverubovich pap, egy ortodox egyház rektora családjában született a harmadik fiú. Ez Vaszilij Kacsalov volt. A színész életrajzát V. Ya. Vilenkin részletesen ismerteti, aki a jövőbeli ragyogó művész gyermekkori éveiről beszélt. Az apa fehérorosz dzsentriből származott, anyja lengyel és litván gyökerekkel rendelkezett. A család szigorú oktatási iskolához ragaszkodott; gyermekkorában Vaszilijt megkorbácsolták helytelen magatartás miatt. Két idősebb testvér mellett, akikkel 10-15 év volt a korkülönbség, később két lány született: Sonya és Sasha. Korán megözvegyültek, és az elmúlt 26 évben V. Kacsalov gondozása alatt álltak, akivel együtt éltek.

A fiatalember kiváló oktatásban részesült az 1. gimnáziumban, amelyet F. E. Dzerzsinszkij ugyanabban az időben végzett. Apja befolyása alatt, aki nagyszerűen végzett istentiszteletetművészi és pátosz a hangjában, felmászott a szekrényre, és szavalni kezdett. A Vilnai Színház „Démon” előadása nagy benyomást tett rá, ami meghatározta szenvedélyeit. A gimnázium kollégiumának színpadán hatodikosként debütált Khlestakov szerepében, és azonnal helyi híresség lett. Aztán ott volt Nozdryov és Podkoljozin szerepe, amely igazi szenvedély a helyi színház iránt. Azonban, hogy belépjen a fiatalember a Szentpétervári Egyetemre ment bátyja, Anastasia nyomdokain, bemutatva, mit jelent műveltnek lenni. Vaszilij Ivanovics Kacsalov 1894-ben elhagyja szülői házát.

Kezdje el színészi karrierjét

A jogi karra lépett fiatalember azonnal a színházi kör tagja lesz, és egyúttal minden idejét az Alexandrinsky Színházban tölti. M. I. Pisareva színész javaslatára egy kisszínházban próbálja ki Valera szerepét Moliere A fösvény című darabjában (rendező: E. Karpov), miután színpadi áldást és tehetségének elismerését kapta. A színpadi készségek Vaszilij Kachalov (a fiatalabb éveiben készült fotót a cikkben mutatjuk be) a nagyszerű színész, V. N. Davydov megértette, aki addigra a diákszínjátszó csoportot vezette. Első kreatív sikere Neschastlivtsev (A. I. Osztrovszkij, "Erdő") szerepe volt, amelyet 1895-ben mutattak be a nagyközönségnek. V. N. Davydov tapsolt a fiatal tehetséggel együtt.

21 évesen a fiatalember már a Suvorinsky Színház hivatásos színészévé válik, 50 rubel fizetésével. A szerződés összeállításakor A. S. Suvorin Vaszilijt ajánlottaIvanovics, hogy a Shverubovich nevet harmonikusabbra változtassa. Így a színész kapott egy álnevet, amelyről az egész világon ismerik. A fiatalember sikeresen ötvözte a szakmai tevékenységet az oktatással, bár teljesen megragadta a kreativitás és a bohém élet. De Suvorin szerepei (35-öt játszott) csak komédia és varieté voltak, így V. N. Davydov javaslatára a színész a tartományba megy, és négy év tanulás után otthagyja az egyetemet.

Tartományi időszak

A tehetséges vállalkozóhoz, M. M. Borodajhoz eljutva Vaszilij Kacsalov 2 éve és 6 hónapja két városban játszott, Szaratovban és Kazanyban beszélt. A munka megszállottja volt, ebben az időszakban körülbelül 250 szerepet játszott. 23 évesen megalkotta Cassius képét Shakespeare Julius Caesar című művében, amely egyhangú elismerést kapott. A közönséget megdöbbentette a színész megjelenése: magas magasságával (185 cm), meglehetősen vékony és sápadt volt, ugyanakkor kiválóan ur alta a testét. A művész természeténél fogva aktívan összekapcsolta a kezét hihetetlenül hosszú ujjakkal. De a fő kincs a bájos hangja volt. A hangzatos bariton szó szerint lenyűgözte a teremben ülőket.

Sahovszkij zseniális szerepe a Fjodor cárban és a fővárosi Moszkvai Művészeti Színház létrehozása (1898) után álmodozni kezdett egy nagy színpadról. Kazanyban találkozott leendő feleségével, Nina Litovtseva (Levestam) színésznővel, aki V. I. Nemirovich-Danchenko tanítványa volt. Ez végül előre meghatározta a moszkvai indulást.

Megjelenés az Art Theaterben

1900 februárjában, a Moszkvai Művészeti Színházban, V. KachalovK. S. Stanislavskynak meg kellett jelennie. Kiválasztottak egy jelenetet, ahol felváltva szerepelnie kell két képben: Borisz Godunovban és Rettegett Ivánban. A tartományokban kifejlesztett bélyegek negatív szerepet játszottak – a bemutató reménytelen kudarcot vallott. Vaszilij Kachalov nem adta fel, és továbbra is minden nap színházba járt, és az akkori kiváló színészek játékát nézte. A Snow Maiden-t készült a produkcióra, de Berendey szerepe nem hódolt senkinek. Sztanyiszlavszkij úgy döntött, hogy ad még egy esélyt a kezdő színésznek, és nem tévedett.

A próba után megölelte V. Kacsalovot, aki nagyszerű munkát végzett önmagával, és megfogta a színház művészeti vezetőinek igényeit. A diadalmas debütálásra 1900 szeptemberében került sor, és ragyogó kilátásokat nyitott a színész számára. Első jelentős munkái között szerepel:

• A báró szerepe az "Alul" című darabban, amelyről M. Gorkij csodálattal beszélt.
• Caesar W. Shakespeare azonos című előadásában.
• Szerepek A. P. Csehov "A cseresznyéskert" (Trofimov) és a "Három nővér" (Tuzenbach) darabjaiban.

Karrier csúcsa

Az igazi siker Vaszilij Ivanovicsot érte el 1905-ben, és a forradalomig Moszkva annyira szerelmes volt belé, hogy a szobalány megkockáztatta, hogy nagy pénzért eladja a ruhásszekrényéből származó dolgokat, amelyekre számos tisztelő vadászott. S. Szolovjov költő „a lányos ideálok királyának” fogja nevezni, és a közönség kivétel nélkül minden szerepét ismeri. Mindegyikben megértette a hős személyiségét, váratlan, de nehezen kivívott értelmezést kínálva. Igen őegészen más képet festett a dán hercegről, lebillentve őt arról a talapzatról, amelyre a korábbi években emelték. Hamlet tragédiáját a szellemi ellentmondásokon keresztül mutatja be: megérti az élet tökéletlenségét és azt a tehetetlenséget, hogy bármit is változtasson benne (1911).

Glumovot A. I. Osztrovszkij darabjában mindig is gazemberként és karrieristaként játszották. Vaszilij Kacsalov a kép új értelmezését kínálja, ahol tehetségesnek és ironikusnak tűnik, akinek az egész élet játék. És ebben a játékban ő akar lenni a győztes (1910). Ivan Karamazov (F. M. Dosztojevszkij) szerepe az egyik legnehezebb a színpadon. Miután eljátszotta, a színész a központi monológot a koncerteken is felhasználja, feltárva rajta keresztül Karamazov világértelmezését (1910). Később bevallja, hogy beleszeretett Karamazovba az Isten elleni lázadása és az értelem erejébe vetett hit miatt. Ez még a hős vereségeit is megvilágította számára, amit elképesztő életszomjúsággal igazolt.

Túra

Kacsalov hozzáállása a forradalomhoz ambivalens volt. Egyrészt ismerte a forradalmár N. Baumant, és a vele való találkozást az egyik legfontosabbnak tartotta az életben, másrészt fia, Vadim a Fehér Hadseregben harcolt. 1919 óta ő vezette a társulat egy részét, amely turnéra indult az ország déli részén. A háború miatt a színészek elhagyták hazájukat, turnéjuk Európában folytatódott: Szófia, Prága, Berlin, Zágráb, Párizs. A Nyugat megtapsolta az oroszok tehetségét, és Kachalov Vaszilij Ivanovics is fellépett koncertekkel, először szav alta el Alekszandr Blok „Szkíták” című művét. Fenomenális műveltségű ember, tovább olvasta Homérosztgörög és Horatius latinul.

Egy rövid szünet után a társulat új utakra indult, miután turnét tett az USA-ba, ahol sikeresen megkezdte körútját a "Fjodor cár" című darabbal. Addigra a család a német faluba költözött, és K. S. Stanislavsky félni kezdett, hogy sok művész nem tér vissza a turnéról. Leveleket küldött szét, amelyben meghívta a társulatot, hogy találkozzanak a színházban. 1924 augusztusában V. Kacsalov visszatért Moszkvába.

Magánélet

Vaszilij Kacsalovban volt nemesség és kiterjedtség, ugyanakkor kedvesség és nem hajlandóság felbosszantani az embereket. Szerette a kommunikációt, a természetet, a hosszú sétákat és a lakomákat, örömmel rendezte ezeket otthon. Lakásában rengeteg híres személyiség volt, köztük Szergej Jeszenin. Barátságot kötött a tulajdonos Jim nevű dobermannjával, és egy gyönyörű verset írt "Kacsalov kutyája".

1900-tól haláláig Vaszilij Kacsalov Nina Nyikolajevna volt, aki egy betegség után béna maradt, és nem tudott fellépni a színpadon. Segített neki elvállalni a rendezést. 50. születésnapján I. Miklóst alakította a Dekabristákról szóló darabban, amelyet felesége állított színpadra. Rengeteg regény nevéhez fűződik, köztük hosszú kapcsolata egy színésznővel, egy nagyszerű ember feleségével. De nem hagyta el a családot, egyetlen fiát, Vadimot szerette.

Bőkezűen odaadta magát az embereknek, végtelenül imádta a színpadot. A fellépések mellett nagyszabású koncerttevékenységet vezetett, rengeteg felvételt hagyva maga után,ma elérhető. 1928-ban a The White Eagle című némafilmben játszott (rendező: Y. Protazanov). A "Trip to Life" (1931) forgatása során őt bízták meg azzal, hogy olvassa el a hajléktalan gyerekekről szóló verseket, amelyek megteremtik a kép hangulatát. Az állam a Szovjetunió Népművésze cím adományozásával értékelte érdemeit (1936).

Élet utolsó évei

A Nagy Honvédő Háború után, amelyet evakuálással töltött, a színész többé nem jelent meg az Art Theater színpadán. Utolsó jelentős szerepe M. Gorkij Ellenségek című darabja alapján készült Bardin volt. Cukorbeteg lett, de továbbra is részt vett rádiójátékokban és koncertműsorokban. 1948.09.30., 50 év Melpomene szolgálata után Vaszilij Kacsalov elhunyt. Egy rövid életrajz nem engedi átadni a nagy színész személyiségének léptékét, amelynek távozásával egy egész színházi korszak végéről beszélhetünk.