Antonello da Messina híres olasz művész. A kora reneszánszban a déli festői iskolát képviselte. Girolamo Alibrandi tanára volt, akit Messinian Raphaelnek becéztek. Az éles portrék és költői festmények színmélységének eléréséhez az olajfestészet technikáját alkalmazta. A cikkben figyelmet szentelünk a művész rövid életrajzának, és részletesebben foglalkozunk munkáival.
Az új irány képviselője
Antonello da Messina életével kapcsolatban sok információ ellentmondásos, kétséges vagy elveszett. De teljesen nyilvánvaló, hogy ő mutatta be a velencei művészeknek az olajfestészet fényes lehetőségeit. Így az olasz megalapozta a nyugat-európai művészet egyik kulcsterületét. Antonello sok más korabeli művész példáját követve ötvözte a képrészletek optikailag pontos reprodukálásának holland hagyományát a képi újításokkal.olaszok.
A történészek feljegyzést találtak arról, hogy 1456-ban a cikk hősének volt egy tanítványa. Vagyis nagy valószínűséggel a festő 1430 előtt született. A neopolita Colantonio volt Antonello da Messina első tanára, akinek munkáit az alábbiakban ismertetjük. Ez a tény megerősíti Vasari J. üzenetét. Éppen abban az időben Nápoly az Ibériai-félsziget, Hollandia és Franciaország kulturális befolyása alatt állt, nem pedig Észak-Olaszország és Toszkána. Van Eyck és támogatói munkásságának hatására minden nap megnőtt az érdeklődés a festészet iránt. Azt pletykálták, hogy a cikk hőse tőle tanulta az olajfestmény technikáját.
Portrémester
Antonello da Messina születésénél fogva olasz származású volt, de művészeti oktatása során nagyrészt Észak-Európa festői hagyományaihoz kötődött. Kiváló portrékat festett, amelyek fennmaradt munkáinak csaknem harminc százalékát teszik ki. Általában Antonello a modell mellszobrát és közeli képét ábrázolta. Ugyanakkor a vállakat és a fejet sötét háttér előtt helyezték el. Néha az előtérben a művész egy mellvédet festett, amelyre egy cartellino volt (egy kis papírdarab felirattal). Ezen részletek illuzórikus pontossága és grafikussága azt jelzi, hogy holland eredetűek.
Egy férfi portréja
Ezt a festményt Antonello da Messina festette 1474-1475 között. egyik legjobb műve. A mester palettája gazdag barna, fekete és egyedi vonásokra korlátozódik a hús ésfehér virágok. A kivétel a piros sapka, amelyet az alsó ruha kikandikáló sötétvörös csíkja egészít ki. A megrajzolt modell belső világát gyakorlatilag nem hozták nyilvánosságra. De az arc intelligenciát és energiát sugároz. Antonello nagyon finoman mintázta a chiaroscuro-val. Az arcvonások éles megrajzolása a fényjátékkal kombinálva szinte szoborszerű kifejezőerőt ad Antonello munkájának.
Ez egy férfi
Az olasz portréi fényes, fényes felülettel és kamaraformátumukkal vonzzák a nézőt. És amikor Messina ezeket a tulajdonságokat átülteti a vallásos festészetbe („Ez egy ember”), akkor az emberi szenvedés látványa borzasztóan fájdalmassá válik.
A meztelen Krisztus könnyekkel az arcán és kötéllel a nyakában mered a nézőre. Alakja szinte a teljes vászonmezőt kitölti. A cselekmény értelmezése kissé eltér az ikonfestészeti témától. Az olasz arra törekedett, hogy Krisztus lélektani és fizikai képét minél valósághűbben közvetítse. Ez arra készteti a nézőt, hogy Jézus szenvedésének értelmére összpontosítson.
Maria Annunziata, Antonello da Messina
Ez a mű, ellentétben az "Ez egy férfi" képpel, teljesen más hangulatú. De a nézőtől belső átélést és érzelmi részvételt is igényel. Ami a "Maria Annunziatát" illeti, Antonello úgy tűnik, a nézőt az arkangyal helyébe helyezi a térben. Ez a lelki cinkosság érzését kelti. A kottapadnál ülő Szűz Mária bal kezével a rávetett kék fátylat fogja, másik kezét pedig felemeli. Nőiteljesen nyugodt és megfontolt, egyenletesen megvilágított, faragott feje mintha fényt sugározna a kép sötét hátterében.
A „Maria Annunziata” nem az egyetlen női mellszoborportré, amelyet Antonello da Messina festett. „Az Angyali üdvözlet” a festő másik hasonló festményének a neve, amely ugyanazt a Szűz Máriát ábrázolja, csak más pozícióban: két kézzel fogja a kék fátylat.
Mindkét festményén a művész azt az érzést próbálta kifejezni, hogy egy nő spirituális kapcsolata van a magasabb hatalmakkal. Arckifejezése, kéz- és fejtartása, valamint tekintete azt üzeni a nézőnek, hogy Mária már távol van a halandó világtól. A festmények fekete háttere pedig csak a Szűz leválását hangsúlyozza.
St. Jerome a cellában
A fent tárgy alt képeken még csak minimális érdeklődés sem mutatkozik a környező tér átvitelének problémája iránt. De más művekben a festő ebben a tekintetben jelentősen megelőzte korát. A „Szent. Jeromos a cellában” egy kottaállványnál olvasó szentet ábrázol. Dolgozószobája egy gótikus teremben található, melynek hátsó falára két emeletre vágják az ablakokat. Az előtérben a képet szegély és ív keretezi. Proskeniumnak tartják őket (az Alpoktól északra fekvő országok művészetében gyakori technika). A kő mustárszíne kiemeli az árnyék és a fény kontrasztját a barlangszerű térben. A kép részletei (táj a távolban, madarak, tárgyak a polcokon) nagyon nagy pontossággal közvetítettek. Ez a hatás csak akkor érhető el, ha meglehetősen kicsi olajfestéket alkalmazütések. De az igen Messina festés legfontosabb előnye még mindig nem a részletek megbízható átvitele, hanem a levegő környezet és a fény stilisztikai egysége.
Mumentális oltár
1475-1476-ban a művész Velencében élt. Ott festett egy csodálatos oltárképet a San Cassiano templom számára. Sajnos máig csak a középső része maradt meg, ahol a trónon tornyosuló Madonnát a Gyermekkel ábrázolják. Mindkét oldalán szentek vannak. Ez az oltár a sacra converte típusba tartozik. Vagyis a Madonna és a Gyermek és a szentek egy térben vannak. Ez pedig formáját tekintve ellentétes a részekre osztott poliptichonnal. A monumentális oltár rekonstrukciója Giovanni Bellini későbbi munkái alapján készült.
"Pieta" és "Keresztre feszítés"
Művésztársai nagyon nagyra értékelték Antonello olajfestményét, vagy inkább azt a képességét, hogy ezzel a technikával megvilágítást közvetítsen. Azóta a velencei kolorizmus kizárólag egy új irányzatban rejlő lehetőségek kifejlesztésén alapul. Da Messina velencei munkái ugyanazt a konceptuális irányzatot követik, mint korábbi munkái. Az erősen kopott Pieta festmény még ilyen sérült állapotban is feszült együttérzéssel tölti el a közönséget. A sír fedelén Krisztus holttestét három angyal tartja hegyes szárnyakkal, amelyek átvágják a levegőt. A művész a központi alakot közelről ábrázolta.
Olyan, mintha a vászon felületéhez nyomták volna. Empátia az ábrázolt szenvedéssel – ez az, amit a fenti technikával Antonello da Messina ért el. A "keresztre feszítés" egy másik képe a festőről. Témája hasonló a Pieta-hoz. A vászon a kereszten megfeszített Jézust ábrázolja. Jobbján Mária ül, balján János apostol. Pietához hasonlóan a festmény is empátiát kíván kiváltani a nézőben.
Szent Sebestyén
Ez a festmény példája annak, hogyan versenyzett Antonello a hősies meztelenségben és a lineáris perspektíva elsajátításában észak-olasz társaival. A kővel kirakott tér hátterében a szent nyilakkal áttört teste hatalmas méreteket ölt. A mélybe rohanó tér, az előtérben egy oszloptöredék és a nagyon alacsony eltűnőpontú perspektíva azt igazolja, hogy a festő az euklideszi geometria elveit használta a kompozíció megalkotásakor.
Érdekes tények
- Antonello da Messina, akinek festményeit fentebb leírtuk, hőseit általában mellhosszban, közelről és sötét háttér előtt ábrázolta.
- G. Vasari szerint az olasz Hollandiába utazott, hogy megtanulja egy új festési technika titkát. Ez a tény azonban nem bizonyított.
- Eddig nem sikerült megbízhatóan megállapítani, hogy ki tanította a cikk hősét olajfestményre. A pletykák szerint Van Eyck.
