Jean-Philippe Rameau francia zeneszerző: életrajz, kreativitás és érdekes tények

2024 Szerző: Henry Conors | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-12 08:33

Jean-Philippe Rameau egy népszerű francia zeneszerző, aki zenei kísérleteiről híres. Európa-szerte híres volt, a francia király udvari zeneszerzőjeként szolgált. A barokk irányzat teoretikusaként, egy új operastílus megteremtőjeként lépett be a világzene történetébe. Ebben a cikkben elmondjuk részletes életrajzát.

A zeneszerző életrajza

Jean-Philippe Rameau 1683-ban született. A francia Dijon városában született.

Apja orgonista volt, így a fiú gyermekkorától megismerkedett a zenével. Ennek eredményeként megtanulta a hangjegyeket, mielőtt megtanulta volna az ábécét. Jean-Philippe Rameau jezsuita iskolában tanult. Szülei erősen támogatták a zene iránti szenvedélyét. Ezért, amint betöltötte 18. életévét, Olaszországba küldték, hogy javítsa zenei oktatását. Jean-Philippe Rameau Milánóban tanult.

Hazájába visszatérve először hegedűsként kapott állást egy zenekarban Montpellier városában, majd apja nyomdokaiba lépett,orgonistaként dolgozik. Folyamatosan fellépett Lyonban, szülőhazájában, Dijonban, Clermont-Ferrandban.

1722-ben Jean-Philippe Rameau, akinek életrajza ebben a cikkben található, végül Párizsban telepedett le. Elkezdett zenét komponálni a fővárosi színházak számára. Figyelemre méltó, hogy nemcsak világi, hanem szellemi műveket is írt. 1745-ben udvari zeneszerzőnek nevezték ki Kedves XV. Lajos udvarában.

Leghíresebb művek

Cikkünk hősének hírneve világi műveket hozott. Jean-Philippe Rameau sok darabot alkotott csembalóra, amely a 20. században olyan népszerűvé vált, hogy még a gyermekzeneiskolákban is elkezdték játszani és tanulni. Művei közül is érdemes megemlíteni akár öt hegedűre, csembalóra és brácsára írt versenyművet, amelyek jellegzetes darabjai, melyeket fényes és emlékezetes stílus jellemez.

A zeneszerzőnek spirituális művei is vannak. Mindenekelőtt három latin motettáról van szó, vagyis olyan többszólamú énekművekről, amelyek a középkorban rendkívül népszerűek voltak Nyugat-Európában, de a reneszánsz korában sem veszítették el relevanciájukat.

Rameau népszerű darabjai közül érdemes megemlíteni a "Csirke", "Tambourine", "Kalapácsok", "Dauphine", "Madárhívás" alkotásokat.

Zenei kísérletek

Ma Ramo elsősorban merész zenei kísérletezőként ismert. Különösen gyakran tett kísérleteket, amikor színdarabokat írcsembaló. Rameau ritmussal, harmóniával és textúrával kísérletezett. A kortársak közvetlenül kreatív laboratóriumnak nevezték műhelyét.

A „Küklopsz” és a „Vademberek” színdarab példája tájékoztató jellegű. Ezekben Rameau-nak sikerült elképesztő hangzást elérnie a tonális mód szokatlan kiépítésének köszönhetően. Meglehetősen ötletes és szokatlan volt a korabeli zeneművekhez képest. Az „Enharmonic” című darabban Rameau a világon az elsők között alkalmazott enharmonikus modulációt, azaz magasságban egybeeső hangokat, akkordokat, hangközöket és billentyűket használt, amelyek egyben írásmódban is eltérőek maradtak.

Jean-Philippe Rameau hangszere - orgona. Többször is kísérletezett vele, és egy alapvetően új hangzást ért el.

Új operastílus

Jean-Philippe Rameau új operastílust teremtett. Erről a leghíresebb kortársai közül. A szerző leghíresebb zenei tragédiái alapján értékelheti. Például ez "Hippolytus és Arisia".

Ez az első operája, amelynek librettóját Simon Joseph Pellegrin írta. Az opera Racine "Phaedra" című híres tragédiáján alapul, amely Euripidész "Hippolytus" és Seneca "Phaedra" tragédiái alapján íródott.

Érdekes módon ez az opera volt az egyetlen Rameau-opera, amely nem volt népszerű a közönség körében. De élénk vitát is kiváltott. Az operahagyományok hívei úgy vélték, hogy túl bonyolultnak és mesterségesnek bizonyult. TámogatókRamo zenéjét minden lehetséges módon kifogásolták.

Figyelemre méltó, hogy Ramo majdnem 50 évesen írta első operáját. Ezt megelőzően zeneelméleti művek és csembalóra készült könnyű darabok gyűjteményeiként ismerték. Maga Rameau sok éven át dolgozott azon, hogy a Királyi Operához méltó nagyszerű művet alkosson, de nem talált olyan írót, aki segítene megvalósítani ezt a tervet. A helyzetet csak a Pellegrin abbéval való ismerkedés mentette meg, aki addigra már a Jephthaia opera librettójának szerzőjeként volt ismert.

Pellegrin beleegyezett az együttműködésbe, de a pletykák szerint váltót követelt Rameau-tól arra az esetre, ha a munka meghiúsulna. Az egyik fő újítás, amelyet a zeneszerző ebben az operában alkalmazott, a nyitányok és az opera tartalma közötti összefüggések voltak. Így sikerült szemléltetnie a mű főszereplői - Hippolyta és Phaedra - közötti konfrontációt.

Ramo tovább dolgozott egy új operastílus megteremtésén a „Castor és Pollux” operákban, a „Gallant India” opera-balettben, a „Dardanus”, a „Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts” című művekben., "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", a "Platea" lírai vígjáték. A legtöbb operát először a Párizsi Operában mutatták be.

Ma hét kantáta vált rendkívül népszerűvé, amelyek életében soha nem jelentek meg. A kóristák gyakran előadják az Éjszakai himnuszát is. Nemrég azonban kiderült, hogy ez nem így vanegy Rameau-mű, és a téma későbbi adaptációja Noyon "Hippolyte és Aricia" című operájából.

Transzátumok a zeneelméletről

Rameau egy időben jelentős zeneteoretikusként vált híressé, akinek köszönhetően a francia klasszikus zene és opera messze előrelépett. 1722-ben kiadta a híres "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles" c.

Szintén híres volt, és ma is felkelti a szakemberek érdeklődését a csembaló- és orgonakíséretekkel kapcsolatos munkássága, a harmónia eredetének kutatása, alapjainak bemutatása, az ember zenére való hajlamának megfigyelései.

1760-ban „A gyakorlati zene törvényei” című értekezése hosszas vitákat váltott ki.

Zeneszerzői elismerés

A zeneszerző halála után gyorsan feledésbe merült, mivel Rameau helyére egy még merészebb reformer Christoph Gluck lépett, aki egy alapvetően új operát alkotott. Szinte az egész 19. században Rameau műveit nem adták elő. Zenéjét csak maguk a zeneszerzők tanulmányozták gondosan. Például Richard Wagner és Hector Berlioz érdeklődést mutatott.

Rameau művei csak a 20. század elején kezdtek visszatérni a színpadra. mára a francia zene elismert zsenijévé, a tizennyolcadik század közepének egyik legbefolyásosabb alakjává vált.

A Merkúr bolygón egy krátert is elneveztek a zeneszerzőről.