Tehetséges, kiterjedt és vállalkozó szellemű rendező volt. Mindig igyekezett közelről mutatni az arcát, feltárni az emberi érzéseket, figyelmen kívül hagyva a legmerészebb és legszokatlanabb filmes élvezeteket. Abram Room olyan filmeket készített, amelyekben minden figyelem egy konkrét személyre, annak problémájára és rejtett titkaira összpontosul. A rendező ugyanakkor folyamatosan új megoldásokat, formákat keresett a moziban, igyekezett kitágítani a klasszikus művészet határait. Abram Romm egy professzionális színészt hasonlított össze a technika mesterével, egyfajta géppel, amelyet a legújabb biomechanikával terveztek…
Munkája során három város lett kedvence és kedvese: Vilna, Szaratov és Moszkva. Az egyikben gyermekkorát töltötte, a másikban megtette első lépéseit a művészetben, a harmadikban pedig legjobb filmjeit alkotta. Abram Romm azonban nemcsak rendezőként vált híressé, hanem tehetséges forgatókönyvíró is volt. Milyen volt az alkotói útja, és milyen filmek hoztak számára országos elismerést? Nézzük meg közelebbről ezt a kérdést.
Gyermekkor és ifjúság
Abram Matveevich Room a b alti város, Vilna szülötte. 1894. június 28-án született.
A szülei gazdag emberek voltak, ezért azt akarták, hogy utódaik tisztességes oktatásban részesüljenek. A fiú a gimnáziumban tanul, majd az érettségi után a Petrogradi Pszichoneurológiai Intézetbe lép. Néhány évvel később polgárháború kezdődik az országban, és a fiatalember közvetlenül részt vesz benne.
A kreatív karrier kezdete
Az 1910-es évek végén Abram Room Szaratovban találta magát. Itt, a megnyílt Miniatűr Színház színpadán állította először színre előadását. Nagyon kevés idő telik el, és a fiatalember létrehozza saját Melpomene templomát "Galamblakó" néven. Utódait azonban a későbbiekben bezárják, a Room munkáiban filisztinizmus, burzsoázia és provincializmus elemeit látják. A szaratovi egyetemen orvost tanult fiatalember azonban továbbra is kreatív munkát végzett, először a helyi művészeti tanszék tanáraként, majd a színházművészet felsőbb állami műhelyeinek rektoraként. Nos, a Gyermek- és Bemutatószínház vezetése azt akarta, hogy Abram Matvejevics előadásokat állítson színpadra, és a fiatalember ezt örömmel tette.
Egyszer maga A. V. Lunacsarszkij a Volga-parti városban való tartózkodása alatt látta egy fiatal férfi színházi előadásait, és nagyon elégedett volt velük. Az oktatási népbiztos személyesen beszélt a kezdő igazgatóval, és ragaszkodott ahhoz, hogy Abram Room menjen a fővárosba, ahol teljes mértékben kibontakoztathassa tehetségét.
1923-ban egy fiatalember érkezik Moszkvába.
Karrier a fővárosban
Először is felveszik a Theatre of Revolution igazgatójának, majd az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság Felső Pedagógiai Iskolájának tanára lesz. A Room fokozatosan felébreszti az érdeklődést a mozi iránt. A fiatalember hamarosan egy új területen próbálja ki magát.
Első munka a sorozaton
Megjegyzendő, hogy Abram Room, akinek filmográfiája több mint két tucat filmes alkotást tartalmaz, olyan filmeken is dolgozott, amelyek forgatását soha nem fejezték be.
Munkája utolsó éveiben igyekezett a klasszikusok felé fordulni.
Első munkája a The Moonshine Race (1924) című vígjáték volt. A humoros cselekmény középpontjában egy cipésztanonc áll, aki a leghétköznapibb holdkórosokat is a rendőrség kezébe tudta adni. Mindez azonban álomban történik. Sajnos ez a kép a maestroról a mai napig nem maradt fenn. Ezt egy rövidfilm követte: "Mit mond "Mos, ez a tipp a kérdés" (1924). És ez a mű, amelyben Abram Room rendezőként és forgatókönyvíróként szerepelt, nem maradt fenn. A kép cselekménye szintén ismeretlen maradt.
1926-ban a maestro elkezdte forgatni a "Death Bay" című teljes hosszúságú filmet. A polgárháború alatt a Swan hajón kibontakozó események története azonban nem váltott ki lelkes reakciókat a filmkritikusokból. A szovjet tisztviselőknek sem tetszett a film, úgy érezték, hogy a szerző túl bonyolult témákat próbált feltárni.
Első siker
A dicsőség Abram Matvejevicshez jutott a „Harmadik Mescsanszkaja” (1927) című szalag megjelenése után. Abban felvetteaz ember és érzései előterében. A szerelmi háromszög története nagyon felizgatta a tapasztalatlan szovjet nézőt. Az Abram Room, akinek filmjei a szovjet filmművészet klasszikusává váltak, a lehető legvilágosabban bemutatta, hogy egy nő hogyan érezhet érzelmeket egyszerre két férfi iránt, olyan férfiak iránt, akik egyben barátok is. De a kép végén a nő mindkettőjüket elhagyja. A hatóságok azonban nem osztoztak a közönség lelkesedésében, mivel a kép távol áll a szocialista realizmus eszméitől.
A 20-as évek végén Abram Room, akinek életrajza természetesen külön figyelmet érdemel, egy újabb, a szovjet hatóságok számára érthetetlen képet lő. A „Szellem, amely nem tér vissza”-ről (1929) beszélünk. Ebben a filmben a maestro felhívja a néző figyelmét arra, hogy az ember a társadalomtól való elszigeteltség körülményei között is képes újjászületni.
Opala
A "Harmadik Mescsanszkaja" és a "Szellem, amely nem tér vissza", valamint a "Khobs" című dokumentumfilm bemutatása után, amely a zsidó gyarmatosítók életét meséli el, a hatóságok fegyvert fogtak a Room ellen. komolyan.
Ennek eredményeként a rendezőt Moszkvából az Ukrán SZSZK fővárosába "kiutasították".
Munka Kijevben
Itt a maestro az Ukrainfilm filmstúdiónál kap munkát. Hamarosan az Abram Room, amelynek fotóit rendszeresen publikálták a szovjet sajtóban, elkezdi forgatni a The Strict Young Man (1935) című filmet. Ez a szerelemről szóló filozófiai és romantikus dráma bekerül a szovjet mozi kincstárába. A forgatókönyvet Jurij Olesha írta.
Filozófiai szerelmi történet
A filmbennincsenek egyértelmű időkorlátok: párhuzamosan élnek egymás mellett az elmúlt korszak „kihaló” hősei: a hozzászokott Fjodor Citronov, Dr. Sztyepanov és az új generáció képviselői, akiknek a teste olyan, mint a görög sportolóké. Ugyanakkor igyekeznek testileg és lelkileg is tökéletesek lenni, szigorúan betartva a becsületkódex szabályait, melyek alapja a lelkierő, az érzelgősség, a kitartás, a tisztaság.
A filmben azonban van egy másik törvény is, amelyet egy fiatal lány vezérel. Fő szabálya: „Ha igazán akarsz valamit, akkor engedd el a vágyaidat, bármi legyen is az. Nem szabad visszatartania az impulzusait.”
A kép egy örök versengés, a tökéletesség jogáért folytatott folyamatos küzdelem formátumában épül fel. Itt a pénz nem játszik szerepet, nincs társadalmi egyenlőtlenség, és mindent megtesznek egy új törzs kialakítása érdekében. De az a figyelemre méltó tény, hogy még ideális környezetben sem lehet egyenlőséget építeni. Bármilyen propagandát folytathatsz, bármilyen építkezést adhatsz, de két egyforma embert nem tudsz felnevelni, bármennyire is próbálkozol.
Van egy szerelmi vonal is a "The Strict Youth"-ban. Abram Room rendező ismét felveti a viszonzatlan gyengéd érzelmek témáját. A hősök választásra kényszerülnek, annak ellenére, hogy az erkölcs szempontjából nehéz. Így a maestro egyértelműen bebizonyította, hogy még egy ideális társadalomban is van helye a viszonzatlan szerelemnek.
A film filozófiai és drámai lett: sokáig nem tudtak nevet kitalálni. Először„Discobolust”, majd „Magic Komsomolets”-t javasoltak, de később „Szigorú fiatalember”-re változtak. 1936-ban pedig a cenzorok megtiltották ennek a filozófiai képnek a szélesvásznon való megjelenítését, azzal magyarázva, hogy a kép cselekménye távol áll a valóságtól, koncepciója pedig teljesen érthetetlen. A film a hatvanas évek közepéig hevert a polcon, és csak ezután kezdték el bemutatni a tömegközönségnek. Meg kell jegyezni, hogy a "Strict Young Man" szalagon felvetett problémák ma is aktuálisak.
Kreatív szünet
Természetesen, miután a hatóságok reagáltak a "Szigorú fiatalság" című festményre, a mester már nem tudja nyugodtan nézni, hogyan kritizálják munkáját. Már nem készít filmeket, kizárólag a tanításra koncentrál.
De egy idő után hirtelen rájött, hogy igazi hivatása a rendezés.
Második szél
1940-ben Abram Matvejevics a Moszfilmnél dolgozott, hogy ismét filmeket készítsen. Ezúttal olyan képeket tesz fel, amelyek tetszenek a cenzornak. A következő szalagok megtekintését engedélyezték: "5. század" (1939), "Invázió" (1944), "Jugoszlávia hegyeiben" (1946).
Késő kreatív szakasz
1956-ban a Room az orvosok felelősségének témája felé fordult, akiknek mindenáron emberéleteket kell megmenteniük. Ennek eredményeként megjelent a "A szív újra dobog …" című film. A 60-as években a mester festményeket rendezett az orosz klasszikusok művei alapján. Különösen a "Gránát karkötő" (Kuprin szerint, 1964), "Késő virágok" (Csehov szerint, 1969) szalagokról beszélünkév).
Egyéb szerepek
Abram Matvejevics nemcsak filmrendező volt, hanem olyan filmek művészeti vezetője is, mint a "306. sz. ügy" (1956), a "A gróf romjain" (1957). A Mary Pickford csókjában kipróbálta magát színészként.
Hozzájárulás a művészethez
Kétségtelenül a Room új irányzat szerzője lett a moziban. A modern filmkritikusok hiperrealizmusnak neveznék stílusát, amely a környezetre való figyelem koncentrálásán, az előadó dologgal való játékán, az ember belső világának hangsúlyozásán alapul.
V. Bekhterev pszichológus és Z. Freud pszichológiai elemző munkái segítettek neki megtalálni a rést a művészetben, a színházi színpadon dolgozni és professzionális orvosi gyakorlatot folytatni.
Szakmán kívül
Boldog volt Abram Room a szakmán kívül? A rendező személyes élete a legjobban fejlődött. Feleségül vette Olga Zhizneva színésznőt, akit később szinte minden képén lelőtt. Ábrám Matvejevicsnek azonban nem volt gyereke.
Maestro 1976. július 26-án h alt meg Moszkvában. A Vvedensky (német) temetőben temették el, felesége mellé.
