Aristide Maillol (1861. december 8., Banyuls-sur-Mer, Franciaország – 1944. szeptember 27., szülővárosa közelében) francia szobrász, festő és metsző, illusztrátor és kárpittervező.
A legismertebb a női aktok klasszikus ábrázolásáról. Pályafutását festőként kezdte, majd 1897 körül tért át a háromdimenziós munkára, amikor látása romlani kezdett. Aristide Maillolnak ezek a korai munkái – többnyire fafaragások és terrakotta figurák – adták az alapot későbbi munkáihoz, amelyek többségét végül bronzból öntötték. A görög szobrászat is hatott rá, főleg miután 1906-ban Athénban járt.
A kreativitás jellemzői
Aristide Maillol művészként és gobelintervezőként kezdte művészi pályafutását. Korai munkái a csoport iránti csodálatot tükrözték"Nabis" (Nabis) francia művészek, akiknek munkája általában dekoratív mintákból állt. A művész csaknem 40 éves volt, amikor látásproblémái miatt el kellett hagynia a kárpitszövést. Ezért figyelmét a szobrászat felé fordította.
Felnőtt korában Aristide Maillol felhagyott kortársa, Auguste Rodin érzelmekkel teli szobrával, és inkább megőrizte a klasszikus Görögország és Róma szobrászati hagyományait. A "Mediterrán" (1901 körül) és az "Éjszaka" (1902) érzelmi visszafogottságot, letisztult kompozíciót demonstrál, amelyet a szobrász élete végéig alkalmazott munkáiban. Műveinek nagy része érett női formákat ábrázol, amelyeket igyekezett szimbolikus jelentéssel átitatni.
1910 után Maillol világhírűvé vált, és folyamatosan sok jutalékot kapott. Az esztétikai eszközök eredendően szigorú gazdaságossága miatt többször használta ugyanazt a tárgyat, munkánként változtatva. Csak a The River and Bound Libertyben változtatta meg Aristide Maillol alapképletét, bemutatva az emberi alakot működés közben.
1939-ben folytatta a festészetet, de a szobrászat továbbra is a kedvenc médiuma maradt. Számos fametszet-illusztrációt is készített olyan ókori költők műveihez, mint Vergilius és Ovidius. Az 1920-as és 30-as években sokat tett a könyv művészetének újjáélesztéséért.
Bár Maillol kapcsolata erős volt a múlt művészetével, a forma és a geometria iránti érdeklődése segített olyan absztrakt szobrászok megalakításában és fejlődésében, mint Constantin Brancusi és Jean Arp.
Majdnem minden kreativitásművész és szobrász női akt alakot ábrázol. A leghíresebb alkotások, amelyeket Aristide Maillol készített: Földközi-tenger (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) és Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Korai élet és tanulmányi felkészülés
Mayol a roussilloni Banyuls-sur-Merben született 1861-ben. Már fiatalon elhatározta, hogy festő lesz, és 1881-ben Párizsba költözött tanulni. Kezdetben nem tudott belépni a Francia Képzőművészeti Akadémiára, és egy ideig szegénységben élt, mígnem 1885-ben felvették az Akadémiára. Itt tanult Jean-Léon Gérôme (1824-1904) festő és szobrász irányítása alatt, akinek akadémiai stílusa a történelmi festészet, a görög mitológia szereplőinek portréi és a keleti festészet alkotása volt. Szintén Maillol tanára Alexandre Cabanel (1823-1889) volt, aki akadémikus stílusban festett klasszikus és vallásos képeket.
A kreatív tevékenység kezdete
Aristide Maillol régimódinak tartotta ezt a képzést, és a kortárs művészetet vette át, amely magában fogl alta Paul Gauguin (primitivizmus) és Puvis de Chavannes munkáit. Csatlakozott a posztimpresszionista avantgárd művészekből álló Nabis csoporthoz is, akik az 1890-es években Franciaországban kidolgozták a szecessziós képzőművészeti és grafikai stílust. A csoport további tagjai Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe és Maurice Denis voltak. Maillol akkori portréi a csoport hatását mutatják, ez különösen a dekoratív használatban nyilvánult meg.kompozíciók és lapos színterületek.
Ebből az időszakból származó munkáira példák a Mosók (1890) és a Nő esernyős (1895). Az utolsó egy fiatal nőt ábrázol profilból, amint egy tengeri tájkép előtt áll. Az alak és a táj kapcsolatának hiánya egyértelműen arra utal, hogy a portrét a művész műtermében festették. Maillol a figurát mozdulatlanul, klasszikus dekoratív módon festette meg. Félúton a portré és az allegória között, ezt a festményt festői karrierje remekének tartják.
Kárpit
A Musée Cluny (Párizs) díszítőművészetének és gótikus kárpitművészetének erős hatása ihlette Maillolt. Úgy vélte, hogy a kárpitok egyenrangúak Cezanne és Van Gogh festményeivel. Ez akkora benyomást tett rá, hogy 1893-ban saját műhelyt alapított Banyulban. Az általa készített kárpitok dekoratívak, fényesek és nagyon színesek voltak. Mecénása, Bibesco hercegnő számos művet vásárolt, köztük a Zene egy unatkozó hercegnőért (1897) című kárpit.
Maillol folytatta a faliszőnyegek készítését, mígnem 1900-ban látásproblémák miatt el kellett hagynia a foglalkozást. Ehelyett a kerámia és a szobrászat felé fordította figyelmét.
Szobor
Aristide Maillol először fadarabokból faragott figurákat, amelyek a szecessziós stílus hatását mutatják. A „Táncoló nő”, „Nő mandolinnal” és „Elgondolkodó testhelyzetben ülő nő” példák az ebből az időszakból származó fafaragványokra. azonbana szobrász azonban túl lassúnak találta a fafaragás folyamatát, ezért gyorsan áttért az agyagfigurákra. Kis terrakotta meztelen figurákat is modellezett.
1902-ben Maillol támogatást kapott a híres műkereskedőtől, Ambroise Vollardtól, aki olyan ismeretlen művészeket is pártfogolt, mint Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin és Vincent van Gogh. kezdik karrierjüket. Vollardnak köszönhetően Maillol olyan vevőket talált, akik hajlandóak voltak fizetni a bronzból öntött figurákért. Ez lehetővé tette számára, hogy kizárólag a szobrászatra összpontosítson.
1902-ben Vollard megszervezte Mayol első egyéni kiállítását, amelyen faliszőnyegei, figurái, festményei és első szobrai szerepeltek.
Első nagy munkák
1900-ban Maillol elkezdett dolgozni első nagy szobrán, az Ülő nő címen, amelyet később Földközi-tengerre keresztelt. Gondolat . Ennek a műnek az első változata 1902-ben készült el, és a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. Nem volt teljesen elégedett ezzel a próbálkozással, elkezdett dolgozni egy másik verzión. Szinte tökéletes kockába helyezték és úgy alakították ki, hogy csak egy pontról lehessen ránézni. A művészetkritikusok akkoriban azt állították, hogy Maillol egy klasszikus festő volt Cezanne stílusában.
Az alkotást 1905-ben az Őszi Szalonban állították ki. A szobor felkeltette a gazdag mecénások figyelmét, akik bronzöntvényeket szerettek volna kapni. DEa francia kormány végül 1923-ban megrendelte saját verzióját (jelenleg a Musée d'Orsay-ben).
A bronzszobrászat további jelentős példái ebből az időszakból a Desire (1905-07) és a Kerékpáros (1907). Bár Maillol többnyire meztelen nőket faragott, a The Cyclist egyike annak a három általa készített férfiképnek, amelyek Gaston Colin kerékpárost ábrázolják. Aristide Maillol Pomone (Pomona) szobra is ehhez az időszakhoz tartozik.
Késő munkák
1908-ban a szobrász patrónusa Görögországba vitte, ahol klasszikus művészetet tanulhatott. Érett műveiben nagy figyelmet fordítanak a női test tanulmányozására. Ebből az időszakból származó művek közé tartozik az Éjszaka (1909); "Flóra és nyár" (1911); "Tavasz" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Vénusz" (1918–28); (1930–37); emlékmű Claude Debussynek (márvány, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) és mások.
Maillol leegyszerűsített klasszicizmusa a két világháború közötti időszakban de facto nemzetközi stílussá vált. A fasiszta mozgalom (a „Facist Fashion” része) átvette, és azzal érvelt, hogy a zene, a divat és a kultúra nem magyarázható logikával és józan ésszel. Maillol egyik tanítványa, Arno Breker (1900-91) a náci Németország vezető szobrásza lett.
örökölt
Múzsája és kedvenc modellje Dina Verney volt, akinek egész vagyonát és gyűjteményét ráhagyta. Galériát nyitott, amely később Maillol Múzeum lett.
Egy kiváló festő és szobrász h alt meg 1944-ben egy autóbalesetben. Nagyműveinek gyűjteményeit Párizsban, a Musée Mayolban és a Musée d'Orsay-ben őrzik. Figurális bronzjai Alberto Giacometti és Henry Moore művészetében a nagy leegyszerűsítés előfutárainak számítanak.
