A zene a világkultúra jelentős része, nélküle világunk sokkal szegényebb lenne. A zenei kultúra a személyiségformálás eszköze, esztétikai világérzékelést hoz az emberben, érzelmeken, hangasszociációkon keresztül segíti a világ megismerését. Úgy tartják, hogy a zene fejleszti a hallást és az absztrakt gondolkodást. A hangharmónia elsajátítása éppoly hasznos a zene számára, mint a matematika. Beszéljünk arról, hogyan zajlott a zenei kultúra kialakulása és fejlődése, és miért van szükség az embereknek erre a művészetre.
Koncepció
A zene különleges szerepet játszik az emberi életben, a hangok ősidők óta lenyűgözték az embereket, transzba merítették, segítettek az érzelmek kifejezésében és a képzelet fejlesztésében. A bölcsek a zenét a lélek tükrének nevezik, ez a környező világ érzelmi megismerésének egy formája. Ezért a zenei kultúra az emberiség kialakulásának hajnalán kezd kialakulni. Ő elkíséri a mieinketcivilizáció a kezdetektől fogva. Ma a "zenei kultúra" kifejezés a zenei értékek összességét, a társadalomban való működésük rendszerét és szaporodási módjait jelenti.
A beszédben ezt a kifejezést olyan szinonimákkal használják, mint a zene vagy a zenei művészet. Az egyén számára a zenei kultúra az általános esztétikai nevelés szerves része. Kialakítja az ember ízlését, belső, egyéni kultúráját. Az ilyen jellegű művészet ismerete átalakító hatással van az ember személyiségére. Ezért nagyon fontos, hogy gyermekkortól kezdve elsajátítsuk a zenét, megtanuljuk megérteni és érzékelni.
A teoretikusok úgy vélik, hogy a zenei kultúra egy összetett egész, amely magában foglalja az e művészeti ág stílusaiban, műfajaiban és irányaiban való eligazodás képességét, a zene elméletének és esztétikájának ismerete, ízlése, a dallamokra való érzelmi érzékenység, a képesség hangos szemantikai tartalomból kiemelni. Ezenkívül ez a komplexum magában foglalhatja az előadói és az írási készségeket is. Az ismert filozófus és művészetteoretikus, M. S. Kagan úgy vélte, hogy a zenei kultúra megkülönböztethető egyéni dimenzióval, vagyis az egyén szintjével, tudásával, készségeivel e művészet területén, valamint a csoportszinttel, amelyhez kötődik. a társadalom bizonyos szubkultúrái és korosztályai. Ez utóbbi esetben a tudós a gyerekek zenei neveléséről és fejlődéséről beszél.
Zenei szolgáltatások
A művészet olyan összetett és fontos jelensége, mint a zene, rendkívül szükséges mind az egyén, mind a társadalom egésze számára. Ez művészetszámos szociális és pszichológiai funkciót lát el:
1. Formáló. A zene részt vesz az emberi személyiség kialakulásában. Az egyén zenei kultúrájának kialakulása hatással van fejlődésére, ízlésére és szocializációjára.
2. Kognitív. A hangokon keresztül az emberek érzeteket, képeket, érzelmeket közvetítenek. A zene egyfajta tükörképe a környező világnak.
3. Nevelési. Mint minden művészet, a zene is képes bizonyos, tisztán emberi tulajdonságokat kialakítani az emberekben. Nem hiába van az a nézet, hogy a zenehallgatás és a zenealkotás képessége különbözteti meg az embert az állattól.
4. Mobilizálás és hívás. A zene cselekvésre ösztönözheti az embert. Nem hiába vannak felvonuló dallamok, munkásdalok, amelyek javítják az emberek aktivitását, díszítik azt.
5. Esztétika. Mégis, a művészet legfontosabb funkciója az a képesség, hogy örömet szerezzen az embernek. A zene érzelmeket ad, spirituális tartalommal tölti meg az emberek életét és tiszta örömet okoz.
A zenei kultúra szerkezete
Társadalmi jelenségként és a művészet részeként a zene összetett entitás. Tágabb értelemben a szerkezetét a következő jellemzi:
1. A társadalomban előállított és sugárzott zenei értékek. Ez a zenei kultúra alapja, amely biztosítja a történelmi korszakok folytonosságát. Az értékek lehetővé teszik a világ és a társadalom lényegének megértését, lelkiek és anyagiak, és zenei képek formájában valósulnak meg.
2. Különféle tevékenységekzenei értékek és művek előállítása, tárolása, sugárzása, sokszorosítása, érzékelése.
3. Szociális intézmények és különféle zenei tevékenységekkel foglalkozó intézmények.
4. Zene létrehozásában, terjesztésében és előadásában részt vevő személyek.
D. Kabalevszkij zeneszerző szűkebb értelmezésében a zenei kultúra a "zenei műveltség" kifejezés szinonimája. A zenész szerint ez abban nyilvánul meg, hogy képes felfogni a zenei képeket, dekódolni annak tartalmát, és megkülönböztetni a jó dallamokat a rosszaktól.
Egy másik értelmezésben a vizsgált jelenségen az ember bizonyos általános tulajdonságát értjük, amely a zenei nevelésben és zenei fejlődésben fejeződik ki. Az embernek rendelkeznie kell egy bizonyos műveltséggel, ismernie kell az ízlését és esztétikai preferenciáit alakító klasszikus művek bizonyos halmazát.
Az ókori világ zenéje
A zenei kultúra története az ókorban kezdődik. Sajnos a legelső civilizációktól származó zenéjükre nincs bizonyíték. Bár nyilvánvaló, hogy a rítusok és rituálék zenei kísérete az emberi társadalom létezésének legelső szakaszaitól fogva létezett. A tudósok szerint a zene már legalább 50 000 éve létezik. Ennek a művészetnek a létezésére vonatkozó okirati bizonyítékok az ókori Egyiptom óta jelennek meg. Már akkoriban kiterjedt zenei szakmák és hangszerek rendszere létezett. A dallamok és a ritmusok sokféle emberi tevékenységet kísértek. Benneidővel megjelent a zenei felvétel írásos formája, amely lehetővé teszi a hangzás megítélését. A korábbi korokból csak képek és hangszermaradványok maradtak meg. Az ókori Egyiptomban spirituális zene volt, amely a kultuszok előadását kísérte, valamint kísérte az embert munkában és pihenésben. Ebben az időszakban jelenik meg először a zene esztétikai célból.
Az ókori Görögország kultúrájában a zene ebben a történelmi időszakban éri el legmagasabb fejlődését. Különféle műfajok jelennek meg, fejlődnek a hangszerek, bár ekkor az énekművészet uralkodik, filozófiai értekezések születnek, amelyek a zene lényegét és célját megértik. A zenés színház először Görögországban jelenik meg, mint a szintetikus művészet különleges fajtája. A görögök jól ismerték a zene hatásának erejét, nevelő funkcióját, ezért az ország minden szabad polgára foglalkozott ezzel a művészettel.
A középkor zenéje
A kereszténység meghonosodása Európában jelentősen befolyásolta a zenei kultúra jellemzőit. Óriási rétege van azoknak a műveknek, amelyek a vallás intézményét szolgálják. Ezt az örökséget spirituális zenének nevezik. Szinte minden katolikus katedrálisban van orgona, minden templomban van kórus, amelyek mindegyike a mindennapi Istentisztelet részévé teszi a zenét. De a spirituális zenével szemben kialakulóban van a népzenei kultúra, amely a karneváli elv kifejezését találja, amelyről M. Bahtyin írt. A késő középkor folyamán kialakult a világi hivatásos zene, létrejött éstrubadúrok terjesztik. Az arisztokrácia és a lovagok a zene vásárlói és fogyasztóivá válnak, miközben nem elégedettek sem az egyházi, sem a népművészettel. Így jelenik meg a zene, amely gyönyörködteti a fület és szórakoztatja az embereket.
Reneszánsz Zene
Az élet minden területén érvényesülő egyházi befolyás legyőzésével egy új korszak kezdődik. Ennek az időszaknak az ideáljai az ősi minták, ezért a korszakot reneszánsznak nevezik. Ebben az időben a zenei kultúra története főként világi irányban kezd fejlődni. A reneszánsz idején olyan új műfajok jelentek meg, mint a madrigál, a kóruspolifónia, a sanzon, a korál. Ebben az időszakban alakulnak ki a nemzeti zenei kultúrák. A kutatók az olasz, a német, a francia, sőt a holland zene megjelenéséről beszélnek. Ennek a történelmi korszaknak az eszközrendszere is átalakulóban van. Ha korábban az orgona volt a főszerep, most a vonósok előztek meg, többféle hegedű jelenik meg. A billentyűs hangszerek típusa is jelentősen gazdagodott új hangszerekkel: a klavikordok, csembaló, cembaló kezdik elnyerni a zeneszerzők és előadók szeretetét.
Barokk zene
Ebben az időszakban a zene filozófiai hangzást nyer, a metafizika sajátos formájává válik, a dallam különös jelentőséget kap. Ez a nagy zeneszerzők ideje, ebben az időszakban A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni dolgozott. A barokk kort az olyan művészetek megjelenése fémjelezte, mint az opera, ekkor születtek először oratóriumok, kantáták, tokkáták, fúgák, szonáták és szvitek. Itt a nyitás idejezenei formák bonyodalma. Ugyanakkor ugyanebben az időszakban a művészet egyre nagyobb felosztásban van magasra és alacsonyra. A népzenei kultúra elkülönült és nem engedélyezett abban, amit a következő korszakban komolyzenének neveznek.
A klasszicizmus zenéje
A fényűző és redundáns barokkot a szigorú és egyszerű klasszicizmus váltja fel. Ebben az időszakban a zenei kultúra művészete végleg fel van osztva magas és alacsony műfajokra, a fő műfajokra kánonokat állapítanak meg. A klasszikus zene a szalonok, arisztokraták művészetévé vált, nemcsak esztétikai élvezetet ad, hanem a közönséget is szórakoztatja. Ennek a zenének megvan a maga, új fővárosa - Bécs. Ezt az időszakot olyan zsenik megjelenése jellemzi, mint Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. A klasszicizmus korában végleg kialakult a komolyzenei műfajrendszer, megjelentek a versenymű és a szimfónia formák, elkészült a szonáta.
A 18. század végén a klasszikus zenében kialakult a romantika stílusa. Olyan zeneszerzők képviselik, mint F. Schubert, N. Paganini, később a romantikát F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss neve gazdagította. A zenében a szöveget, a dallamot és a ritmust kezdik értékelni. Ebben az időszakban nemzeti zeneszerző iskolák alakultak.
A 19. század végét a művészetben antiklasszikus érzelmek jellemezték. Megjelenik az impresszionizmus, expresszionizmus, neoklasszicizmus, dodekafónia. A világ egy új korszak küszöbén áll, és ez a művészetben is megmutatkozik.
Zene 20század
Tiltakozó hangulatokkal kezdődik az új évszázad, a zene is forradalmi változásokon megy keresztül. Az első világháború után a zeneszerzők a múltba keresnek ihletet, de a régi formáknak új hangzást szeretnének adni. Kezdődik a kísérletek ideje, a zene nagyon sokrétűvé válik. A klasszikus művészet olyan nagy zeneszerzőkhöz kötődik, mint Sztravinszkij, Sosztakovics, Bernstein, Glass, Rahmanyinov. Megjelenik az atonalitás és az aleatorika fogalma, ami teljesen megváltoztatja a harmónia és a dallam elképzelését. Ebben az időszakban a demokratikus folyamatok a zenei kultúrában erősödnek. Megjelenik és leköti a nagyközönség figyelmét a változatosság, később megjelenik egy olyan tiltakozó zenei mozgalom, mint a rock. Így alakul ki egy modern zenei kultúra, amelyet stílusok és irányzatok sokasága, műfaji keveredés jellemez.
A zenei kultúra jelenlegi állása
A 20. század végén - a 21. század elején a zene a kommercializálódás szakaszán megy keresztül, széles körben elterjedt árucikké válik, és ez nagymértékben rontja a minőségét. Ebben az időszakban jelentősen bővülnek a hangszerek lehetőségei, megjelenik az elektronikus zene, a digitális hangszerek korábban nem látott kifejező erőforrásokkal. Az akadémiai zenében az eklektika és a polistilizmus dominál. A modern zenei kultúra egy hatalmas foltvarró paplan, amelyben az avantgárd, a rock, a jazz, a neoklasszikus irányzatok és a kísérleti művészet megtalálja a helyét.
Az orosz népzene története
OriginsAz orosz nemzeti zenét az ókori Oroszország idejében kell keresni. Az akkori tendenciák megítélése csak töredékes, írott forrásokból származó információk alapján lehetséges. Akkoriban a rituális és a mindennapi zene elterjedt volt. Ősidők óta léteztek hivatásos zenészek a király alatt, de a folklórművek jelentősége igen nagy volt. Az oroszok szerettek és tudtak énekelni, a hétköznapi dal műfaja volt a legnépszerűbb. A kereszténység megjelenésével az orosz zenei kultúra spirituális művészettel gazdagodott. Új énekműfajként jelenik meg az egyházi kóruséneklés. A hagyományos egyszólamú éneklés azonban évszázadokon át dominált Oroszországban. Csak a 17. században alakult ki a többszólamúság nemzeti hagyománya. Azóta Oroszországba került az európai zene, saját műfajokkal és hangszerekkel, és elkezdődik a népzene és az akadémiai zene megkülönböztetése.
A népzene azonban soha nem adta fel pozícióit Oroszországban, az orosz zeneszerzők ihletforrásává vált, és nagyon népszerű volt mind a hétköznapi emberek, mind az arisztokrácia körében. Látható, hogy sok klasszikus zeneszerző fordult a népzenei poggyász felé. Tehát M. Glinka, N. Rimszkij-Korszakov, A. Dargomyzhsky, I. Csajkovszkij széles körben használtak folklórmotívumokat műveikben. A szovjet időszakban a folklórzenére nagy kereslet volt állami szinten. A Szovjetunió összeomlása után a folklórzene megszűnt szolgálni az ideológiát, de nem tűnt el, hanem felvette a maga szegmensét az ország általános zenei kultúrájában.
orosz klasszikus zene
Annak a ténynek köszönhetően, hogy az ortodoxia hosszú ideig betiltotta a világi zene fejlesztését, az akadémiai művészet meglehetősen későn fejlődik Oroszországban. Rettegett Ivántól kezdve európai zenészek éltek a királyi udvarban, de saját zeneszerző még nem volt. Csak a 18. században kezdett kialakulni az orosz zeneszerzői iskola. A zenészekre azonban sokáig hatással volt az európai művészet. Az oroszországi zenei kultúra új korszaka kezdődik Mikhail Glinkával, akit az első orosz zeneszerzőnek tartanak. Ő fektette le az orosz zene alapjait, amely témákat és kifejező eszközöket merített a népművészetből. Ez az orosz zene nemzeti sajátosságává vált. Mint az élet minden területén, a zenében is a nyugatiak és a szlavofilek fejlődtek. Előbbiben N. Rubinshtein és A. Glazunov, utóbbiban A hatalmas maroknyi zeneszerzői szerepeltek. Végül azonban a nemzeti eszme győzött, és minden orosz zeneszerzőnek – különböző mértékben – vannak folklórmotívumai.
Az orosz zene forradalom előtti időszakának csúcsa P. I. Csajkovszkij munkája. A 20. század elején a forradalmi változások a zenei kultúrában is megmutatkoztak. A zeneszerzők kísérleteznek a formákkal és kifejező eszközökkel.
Az orosz akadémiai zene harmadik hulláma I. Sztravinszkij, D. Sosztakovics, S. Prokofjev, A. Szkrjabin nevéhez fűződik. A szovjet időszak inkább az előadóművészek, mint a zeneszerzők időszaka lett. Bár ekkor jelentek meg kiemelkedő alkotók: A. Schnittke, S. Gubaidulina. A Szovjetunió összeomlása utánAz akadémiai zene Oroszországban szinte teljesen belépett.
Népszerű zene
A zenei kultúra azonban nem csak népzenéből és tudományos zenéből áll. A 20. században a populáris zene, különösen a jazz, a rock and roll, a popzene teljes értékű helyet foglal el a művészetben. Hagyományosan ezeket az irányokat "alacsonynak" tartják a klasszikus zenéhez képest. A tömegkultúra kialakulásával megjelenik a könnyűzene, amely a tömegek esztétikai igényeit hivatott szolgálni. A varietéművészet ma szorosan összefügg a show-biznisz fogalmával, már nem művészet, hanem iparág. Ez a típusú zenei produkció nem tölti be a művészetben rejlő oktató és formáló funkciót, és éppen ez ad okot a teoretikusoknak arra, hogy a zenei kultúra történetének mérlegelésekor ne vegyék figyelembe a popzenét.
Alakulás és fejlődés
A pedagógia szakértői szerint a zenei kultúra művelését és nevelését az ember születésétől kezdve, de már a születés előtti formáció során is el kell kezdeni. Ez hozzájárul a gyermek intonációs hallásának fejlődéséhez, hozzájárul érzelmi éréséhez, fejleszti a figuratív és absztrakt gondolkodást. De ha egy gyerek 3 éves koráig főleg zenét tud hallgatni, akkor később meg lehet tanítani előadni, sőt komponálni is. A szakemberek pedig 7 éves kortól javasolják a zeneelméleti képzés megkezdését. Így a zenei kultúra alapjainak kialakulása lehetővé teszi a gyermek sokoldalú, teljes értékű személyiségének kialakulását.
