Delaunay Robert világszerte ismert, mint egy új művészeti stílus megalapítója. Művészeti végzettség hiányában újítóvá tudott válni, mindent a színekre bízva. Hűséges társa és szerzőtársa felesége volt, aki a forradalom idején emigrált Odesszából.
Egész életében csak a színek segítségével igyekezett elérni a tökéletességet, minden funkciót rá bízva. Ezt sikerült elérnie, de a betegség és a háború megakadályozta kreativitásának kibontakoztatásában.
Rövid életrajz
Delaunay Robert 1885.12.04-én született Párizsban. Szülei korai válása miatt nagybátyja részt vett a fiú nevelésében. A fiatalember nem vett részt speciális művészeti képzésben. Gauguin és Cezanne munkásságának hatására azonban húszévesen a festészetben találta magát.
Az 1914-1918-as háború alatt. Spanyolországba és Portugáliába költözött. Szülővárosába csak 1921-ben tért vissza. Részt vett az 1937-es, Franciaország fővárosában megrendezett világkiállítás monumentális munkáiban.
A második világháború elején a művész Auvergne-be távozott, de egy súlyos betegség már előrehaladott. Robert 1941. október 25-én h alt meg, évesenötvenhat éves. A halál oka rák volt.
Családi élet
Huszonhárom évesen Delone Robert visszatért a katonai szolgálatból, és találkozott Sonia Turk-al (egy odesszai emigráns). Két évvel később - 1910-ben - házasodtak össze. Egy évvel később megszületett a fiuk, Charles.
A feleség hasonló gondolkodású művész lett, emellett formatervezési és iparművészeti alkotások társszerzője. Például együtt dolgoztak egy remekművön a fent említett 1937-es kiállításon.
A pár lefektette saját művészi koncepciójuk alapjait. Ez gyökeresen különbözött a reneszánsz óta kialakulttól.
Fő cél
Delaunay Robert úgy gondolta, hogy fő feladata a festészetben a színfoltok káoszának ábrázolása. Nemegyszer elmondta, hogy elsősorban a színeket szereti, ellentétben a fényt kedvelők általános tömegével. A fény szeretete miatt őseink feltalálták a tüzet, a mester pedig ellenállt neki, és minden kompozíciójában ábrázolta.
Kreatív útvonal
Festészeti útja kezdetén Robert Delaunayt az impresszionizmus ihlette. Kedvelte Gauguin (breton korszak) műveit. 1906 óta vonzotta a posztimpresszionizmus. De Cezanne alkotásai jelentősebb hatással voltak.
A művész a maga módján megoldotta a hangerő és a szín közötti eltérés problémáját. Ezért kubizmusa eredeti volt. Ezt fejezték ki az 1906-os festmények, amelyeken a tárgyakat világító fényudvar keretezte.
A művész szerint a vonalas rajz oda vezethiba. Sok híres kubistánál megtalálta. Miután megértette, hogyan kell megtörni a vonalakat, megpróbált teljesen elszakadni tőlük. Ennek érdekében visszatért a posztimpresszionizmus „külön” vonulatához. Ez lehetővé tette az alakzatok körvonalak nélküli körvonalazását.
1912-re a mester áttért a színtechnikára és rátelepedett. Segített a művésznek elérni, amit akart, amikor a vásznakon a formák különböző színű síkok korrelációjával jönnek létre. A teret a hangszín inkonzisztenciák segítségével kapjuk meg.
A kreativitás fő időszakai
Konstruktív
A művész Delaunay Robert úgy gondolta, hogy a szín önmagában is értékes, ezért segítségével a legtöbb elemet lecserélte, például a perspektívával való rajzolást és a térfogatot chiaroscuro-val. Az időszak 1912-ben kezdődött. Arra törekedett, hogy a forma, a kompozíció, a cselekmény kizárólag színben közvetítse.
A mester felfedezte a színek minőségét, amelyet dinamikus erősségnek neveznek. Észrevette, hogy a közelben található színek egyfajta vibrációhoz vezethetnek. Ez lehetővé tette az alkotó számára, hogy szimulálja a kompozíció mozgását.
Példa erre az időszakra a "Round Forms" együttes festményei.
ibériai
Delaunay Robert, akinek munkája kérdéses, az 1914-1917-es ellenségeskedés során. Portugáliában, Spanyolországban élt. Itt új technikát kezdett alkalmazni, az emberi testet és különféle tárgyakat ábrázolva.
A művész képes volt elmélyíteni a vizuális művészetekben kialakult „disszonancia” fogalmát. Értelmezésében ez a szín és a gyors vibráció szembeállítása volt. A húszas évekbena múlt században tökéletesítette saját művészi nyelvét.
Példa erre a „Portugál csendélet” festmény.
Második absztrakt
A művész 1930-ban visszatért a problémákhoz, amelyeket a "Round Forms" együttesben próbált megfékezni. Delaunay más műveket is készített ugyanabban a témában. Dinamikusabbnak és műszaki szempontból általában tökéletesebbnek bizonyultak.
Az igazi megoldás, amit az Életöröm ciklusban talált. Ezeken a festményeken a művész olyan technikához folyamodott, amellyel különbséget tudott tenni a töredékek között, és csak a kompozícióra összpontosított.
Példák ennek az időszaknak a műveire: "Ritmusok", "Végtelen ritmusok".
Műemléki időszak
Robert Delaunay (az életrajz elválaszthatatlanul kapcsolódik Sonia Turkhoz) monumentális karaktert látott festményén. Elmagyarázta társainak és követőinek, hogy ha az egyik alkotáson áttérünk a másikra, majd a másikra, akkor egy együttest lehet kapni. Véleménye szerint az ilyen festészet nem rombolja le az építészetet, hanem színeket játszanak a felületen.
A Relief Rhythms című munkájában a francia művész olyan anyagokat használt, sőt fel is talált, amelyek ellenállnak a környezetnek.
1937-ben a párizsi kiállítás szervezői két épület tervezését ajánlották fel. Így Delaunaynak lehetősége nyílt arra, hogy az építészetet ötvözze műveivel. Hatalmas domborműtáblákat készített.
Tetszikmonumentális stílusban a legújabb alkotások voltak, mint a "Circular Rhythm", a "Three Rhythms". Egyfajta lelki testamentumává váltak a szerzőnek. Delaunay későbbi kreatív keresését betegség, majd halála szakította meg.
Festménysorozat
A mester munkáiban elzárkózott a megszokott eszközöktől, a szokásos gondolkodásmódtól. Úgy döntött, mindent a színre bíz. A jelenlegi tudományos elméletek megerősítették a mester kreatív keresését. Kivételes színekkel sikerült egy új térfelfogást, az anyag dinamizmusát megmutatnia.
A művész párizsi lévén nem hagyhatta figyelmen kívül korunk fő építészeti struktúráját. Ezért Robert Delaunay szülővárosa szimbólumát ábrázolta a vásznakon. Az Eiffel-torony egy festménysorozat, amelyet 1909 óta fest. A bennük lévő fény mindenhonnan árad, aminek következtében a kép részekre szakad. Minden töredék a saját perspektívájának van kitéve.
1912-ben létrehozza az "Ablakok" együttest, amelyben színkontrasztok segítségével ábrázolják a teret. Mélységet hoztak létre a chiaroscuro nélkül.
1914-ben megfesti a "Blériot tiszteletére" című festményt a "Kerek formák" ciklusból. Ebben a cselekmény másodlagos jelentőségű. Az alkotás során a mozgás szekvenciálisan, korong alakú váltakozások segítségével közvetítődik. 1930-ban visszatért ehhez a sorozathoz, tökéletesebb és dinamikusabb műveket alkotva.
1920-ban jelent meg "Akt könyvvel" című alkotása, amelyben a művész új technikát alkalmazott az emberi test átvitelére.
Az igazi megoldást kreatív küldetésére Robert megtaláljaAz 1930-as évek Joy of Life sorozata.
További információ
Robert Delaunay (francia művész) olyan vásznakat készített, amelyeket a világ minden táján tárolnak: az Egyesült Királyságban, Japánban, Ausztráliában. Párizsban a Nemzeti Múzeum külön helyiséget jelölt ki a Delaunay család munkájának (Pompidou Központ).
Robert és Sonia fia 77 évig élt, és 1988-ban h alt meg. Charles a jazz történetét tanulmányozta, és ezt a stílust népszerűsítette a zenében.
