Natalia Goncharova egy absztrakt művész, aki meglehetősen ritka női avantgárd művészetet képvisel. Élete és munkássága élénken tükrözi a 20. századi társadalom- és kultúrafejlődési trendeket. Ma festményei sok pénzt érnek, és egy időben üldözték és kritizálták különleges világnézete miatt.
Gyermekkor és származás
Natalja Goncsarova 1881. június 4-én született Ladyzhino faluban, Tula régióban, nagyanyja birtokán, amely Jasznaja Poljana közelében volt. Édesapja szerint Natalia a Goncsarov családhoz nyúlik vissza, ahonnan Puskin felesége, Natalja Goncsarova művész névadója származott. A származásuk Afanasy Abramovics kereskedőtől származik, aki egy vászongyár alapítója a Kaluga régióban. Natalia nagymamája a híres matematikus, P. Csebisev családjából származott.
A művész édesapja, Szergej Mihajlovics építész volt, a moszkvai szecesszió képviselője. Ekaterina Ilyinichna anya a Teológiai Akadémia moszkvai professzorának lánya. Gyerekkori lányegy tartományi birtokon költött, és ez örökre beleoltotta a vidéki élet szeretetét. A népművészettel való érintkezés nyomot hagyott világképében, a műkritikusok éppen ezzel magyarázzák munkásságának ilyen dekoratív hatását. Amikor a lány 10 éves volt, a család Moszkvába költözött.
Tanulmány
Moszkvába érkezése után Natalja Goncsarova, a jövőben művésznő, belép a női gimnáziumba, amelyet 1898-ban ezüstéremmel végzett. Annak ellenére, hogy a lány kétségtelenül hajlamos volt a rajzolásra, nem vette komolyan annak lehetőségét, hogy fiatalkorában művész legyen. A gimnázium elvégzése után kereste magát, próbált orvosi szakmával foglalkozni, egyetemi tanulmányokat folytatni, de mindez nem nyűgözte le. 1900-ban nagyon érdeklődött a művészet iránt, és egy évvel később beiratkozott a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába S. Volnuhin és P. Trubetskoy szobrászosztályába.
Jól jött neki a tanulás, 1904-ben még egy kis ezüstérmet is kapott munkájáért, de hamar otthagyta az iskolát. 1903-ban kreatív üzleti útra ment a Krím-félszigeten és Tiraszpolban, ahol pénzt keresett egy mezőgazdasági kiállítás plakátjaival, valamint impresszionista módon vázlatokat és akvarelleket festett.
Mihail Larionov művész azt tanácsolta neki, hogy ne vesztegessen időt a szobrászatra, és foglalkozzon a festészettel: „Nyisd ki a szemed a szemed előtt. Van tehetséged a színekhez, és jó formában vagy” – mondta. A Larionovoval való találkozás megváltoztatta életét és szándékait, elkezd sokat írni, és keresi a saját stílusát.
1904-ben Goncsarova visszatért tanulmányaihoz, de K. Korovin festőműhelyébe költözött. A lány nem hagyta el a szobrot, és 1907-ben újabb érmet kapott. 1909-ben Natalia végül úgy dönt, hogy abbahagyja a tanulmányait, figyelembe véve az előtte álló egyéb távlatokat.
Rajizmus
Mihail Larionovval együtt Natalja Goncsarova, egy művész, akinek életrajza örökké az új művészethez kapcsolódik, az 1910-es évek elején a festészet avantgárd mozgalmának – a Rajonizmusnak – megalapítójává válik. Ez az irányzat az ókori orosz művészet eredeti forrásaihoz való visszatérést követelte. Különösen fontos volt a folklór ritmusa, a zene megnyitotta a hozzáférést egy személy történelmi emlékezetéhez, és felébresztette a művészi képzeletet.
Az ember Goncsarova és Larionov szerint a világot egymást metsző sugarak halmazaként érzékeli, és a művész feladata, hogy ezt a látomást színes vonalak segítségével közvetítse. Goncharova korai munkái nagyon fényesek és kifejezőek voltak. Nemcsak a Rajonizmus eszméje hatotta át, hanem igyekezett megtestesíteni mindazokat az új eszméket, amelyeket a kultúra akkoriban bővelkedett.
Kreatív életrajz
1906 óta Natalia Goncharova, egy művész, akinek fényképei ma már a világ legrangosabb múzeumainak katalógusaiban is megtalálhatók, nagyon intenzíven kezdett írni. Egy párizsi útja, ahol a fauvisták és P. Gauguin munkái ihlették meg, arra készteti, hogy eltávolodjon az impresszionizmustól, és az új irányzatok felé forduljon. Egy lelkes művész kipróbálja magát a primitivizmusban ("A vászon mosása", 1910), a kubizmusban ("M. Larionov portréja", 1913),absztrakció.
Sokkal később a művészeti kritikusok azt mondják majd, hogy az ilyen dobás nem tette lehetővé, hogy tehetsége teljes erejét kibontakoztassa. Ugyanakkor nagyon produktív és aktív. 1908-tól 1911-ig magánórákat adott I. Mashkov festő műtermében. Natalya is visszatér a művészethez és a kézművességhez: rajzokat fest tapétákhoz, frízeket készít a házakról. A művész részt vesz a Futurista Társaság tevékenységében, együttműködve V. Hlebnikovval és A. Kruchenykh-vel.
1913-ban Goncsarova szerepelt a "The Lady in the Futurista Cabaret No. 13" című kísérleti filmben, a szalagot nem őrizték meg. Az egyetlen fennmaradt képkockán meztelen Goncsarova látható M. Larionov karjában. 1914-ben S. Diaghilev meghívására ismét Párizsba látogatott. 1915-ben a művész komoly cenzúra nehézségekkel küzdött. 1916-ban ajánlatot kapott egy besszarábiai templom megfestésére, de a háború megakadályozta ezeket a terveket.
Kiállítási tevékenység
Az 1910-es években Goncsarova sokat állított ki, részt vett művészeti társaságok tevékenységében. 1911-ben M. Larionovval közösen megszervezte a "Jack of Diamonds" című kiállítást, 1912-ben a "Szamár farka", "Aranygyapjú szalonja", "Művészet világa", "Célpontok", "4. sz." című kiállítást.. A művész a müncheni kéklovas társaság tagja volt. Goncharova aktívan támogatott számos akkori akciót és vállalkozást. A futuristákkal együtt kifestett arccal járta Szentpétervárt, szerepelt filmjeikben. Ezeknek az eseményeknek szinte mindegyike, beleértve a kiállításokat is, botrányokkal és kihívással végződöttrendőrség.
1914-ben nagyszabású egyéni kiállítást rendeztek Goncsarova munkáiból, itt 762 vásznat állítottak ki. De volt egy botrány is: a mű egy részét erkölcstelenség és a közízlés megsértése vádjával visszavonták.
Az avantgárd rendezvényeken az ilyen túlzások oka gyakran Natalja Goncsarova volt, egy művész, akinek alkotásaiból utoljára 1915-ben került sor Oroszországban. Ezt követően Oroszország soha többé nem láthatta egyéni kiállításait ennek az eredeti művésznek.
Cenzúra és korlátozások
1910-ben, a Társaság a Szabad Esztétikáért kiállításán Natalia Goncharova művész, akinek munkásságát nem egyszer erkölcstelennek minősítették, több festményt mutat be meztelen nőkkel a paleolit Vénusz jegyében. Az alkotásokat pornográfia vádjával tartóztatták le, ami nem volt jellemző az akkori cári Oroszországra, amikor a műalkotások nem voltak cenzúra alatt. Egy újabb botrány után Natalja apja nyílt levelet ír az újságnak, amelyben felrója a kritikusoknak, hogy nem látják a kreativitás eleven szellemét lánya munkájában.
1912-ben a híres "Szamár farka" kiállításon Natalya Goncharova, avantgárd művészként elismert művész egy 4 festményből álló ciklust állított ki "Evangélisták". Ez a mű feldühítette a cenzorokat a szentek nem triviális ábrázolásával. 1914-ben 22 alkotást eltávolítottak a művész egyéni kiállításáról, ezt követően a cenzorok még bírósághoz is fordultak, és a szentélyek istenkáromlásával vádolták Goncsarovát. Kiálltak értesok akkori művész: I. Tolsztoj, M. Dobuzsinszkij, N. Wrangel. M. Khodasevich ügyvédnek köszönhetően az ügyet megnyerték, és a cenzúra tilalmát feloldották. Goncsarova panaszkodott a barátainak, hogy nem értették meg őt, hogy az Istenbe vetett igaz hit vezérli.
Goncharova - illusztrátor
Natalia Goncharova művész, aki a megnyilvánulások különféle formáiban próbálta ki magát. A futuristákhoz fűződő barátsága vezette a könyvgrafikához. 1912-ben ő tervezte A. Kruchenykh és V. Hlebnikov „Mirskonets”, „Game in Hell” című könyveit. 1913-ban - A. Kruchenykh munkája „Fújtva”, „A remeték. Remeték” és K. Bolsakov könyvének „Tíz 2. számú bíró” című gyűjteménye. Goncsarova volt az egyik első könyvgrafikus Európában, aki a kollázstechnikát alkalmazta. Egyes műveiben az írókkal egyenrangúan viselkedik.
Például A. Kruchenykh "Két vers" című könyve hét oldalon 14 rajzot tartalmaz, amelyek ugyanolyan mértékben alkotják a mű gondolatát, mint a szavak. Később, már külföldön N. Goncharova illusztrációkat készített az Igor hadjáratának meséjéhez egy német kiadó számára és a S altan cár meséjéhez.
Emigráció
1915-ben Natalja Szergejevna Goncsarova (avantgárd művész) élettársával, M. Larionovval együtt Párizsba távozott, hogy a Szergej Gyjagilev Színházban dolgozzon. A forradalom megakadályozta, hogy visszatérjenek Oroszországba. Párizs latin negyedében telepedtek le, ahová az orosz emigráció teljes színe látogatott.
Franciaországban a pár szervesen csatlakozott a helyi bohém köréhez. Fiatalaz emberek jótékonysági bálokat szerveztek a festőjelölteknek. Goncsarova-Larionov házát gyakran meglátogatta Nyikolaj Gumiljov, később Marina Cvetajeva, aki nagyon megbarátkozott Natalja Szergejevnával.
Goncsarova nagyon keményen dolgozott a kényszer-kivándorlás évei alatt, de Oroszországban már nem élt át olyan kreatív robbanást, mint a 10-es években. Bár a "Pávak", "Magnoliák", "Tüskés virágok" ciklusai érett és fejlődő festőként beszélnek róla.
Színházi munka
Natalia Goncharova művész, akinek a színház igazi hivatássá vált. A Kamaraszínházban A. Tairovval együtt dolgozott a "Rajongó" produkcióján. Ezt a munkát V. Meyerhold nagyra értékelte. Szintén a 10-es években kezdett együtt dolgozni S. Diaghilev-vel, és produkciókat tervezett az Orosz évszakokban. Párizsban a Tűzmadár, Spanyolország, Az esküvő című balettekkel dolgozik. Goncharova továbbra is együttműködik ezzel a színházzal az impresszárió halála után is.
Legjobb munka
Kevés női művész a világon, különösen a sikeresek. Az egyik ilyen egyedülálló hölgy Natalia Goncharova volt. A művész, akinek "spanyolnátha"-ját több mint 6 millió fontért adták el, gazdag örökséget hagyott hátra. Művei a világ számos legnagyobb múzeumában és magángyűjteményében találhatók. A legjobb művek a következők: „Vászon mosása”, „Almaszedés”, „Spanyolinfluenza”, „Phoenix”, „Erdő”, „Repülőgép a vonaton” sorozat. Natalya Goncharova a női művész, aki a legmagasabb festményköltséggel rendelkezik. Almaszedés (1909) című művét közel 5 millióért árverezték elfont sterling.
Magánélet
Natalja Goncsarova művész, akinek személyes élete nagyon szorosan összefonódik kreatív életével. Még az iskolában találkozott Mihail Larionovval, és egy életre összekötötte vele a sorsát. Hasonló gondolkodású emberek, barátok, nagyon közeli emberek voltak. Még akkor is, amikor Larionov Párizsban szereti Alexandra Tomilinát, a pár együtt marad. 1955-ben házasságot kötöttek, bár Larionov továbbra is kapcsolatot tartott Tomilinával. Mindannyian ugyanabban a házban laktak, de különböző emeleteken. És egyszer, amikor a lépcsőn összeütközött szeretője idős, gyenge feleségével, Tomilina meglökte Natalja Szergejevnát. Ez az ősz felgyorsította Goncsarova halálát. 1962. október 17-én egy kiemelkedő orosz művész hagyta el a világot. A párizsi Ivry temetőben temették el.
