Nem titok, hogy abszolút mindenki hallgat zenét. Így vagy úgy, a hallgatók kiemelik a kompozíció fő vonalát, amelyet a fül harmonikusan érzékel. Leggyakrabban dallamnak nevezik. Mi ez a klasszikus interpretációk és a modern zenei kánonok szempontjából? Most megtudjuk.
Melody: mi az?
A dallam fogalma általában az ókori görögök idejére nyúlik vissza. Ha megnézzük, mi is az a dallam, az ő mércéjük szerinti meghatározást úgy értelmezték, mint egy epikus mű „énekét” vagy „énekét” a színpadon vagy egy színpadi előadásban. Valójában a legtöbb esetben ez a fogalom pontosan egy zenei mű megírásának vagy színpadra állításának fő irányvonalához kapcsolódik (akkor ezt dallamnak hívták).
A modern interpretációkat figyelembe véve azonban a dallam nem definiálható pusztán vokális szólamként, hiszen még a hangszeres zene is magában foglalja egy vagy több szólóhangszer használatát.
A zene a hangok harmonikus kombinációja ami kellemes a fülnek. Itt jön be a dallam. Mitnem nehéz megérteni, ha a kérdést még a hangok emberre gyakorolt hatásának érzékelési szintjén közelítjük meg. Egyetértek, mert hallásunk csak azokat a hangokat érzékeli, amelyek nem okoznak kényelmetlenséget és szorongás. Ebből a szempontból a fő dallam a hangok egymás utáni halmaza, amely egy bizonyos hangnemben épül fel.
Természetesen a diszharmonikus és disszonáns szekvenciákat nagyon nehéz dallamnak nevezni, főleg ha figyelembe vesszük a morgó technikával előadott vokális részeket, amelyek kötelezőek olyan stílusokban, mint a Death Metal vagy a Black Metal.
Mi a dallam és a kíséret?
Ha a dallam és a kíséret megkülönböztetésének kérdéséhez közelítünk, itt meg kell jegyeznünk azt a tényt, hogy egyrészt egy adott mű előadásakor a fő témával van dolgunk, amelyet néha vezérmotívumnak is neveznek, ill. másrészt a kísérő zenei kialakítás, amely ezt hangsúlyozza. Ne feledje, hogy a kíséret soha nem játszik jelentős szerepet egy zeneműben. Amint az már világos, ez csak egy kiegészítő hangszer, amely a fő gondolatot (dallam, motívum stb.) hangsúlyozza. A kezdeti téma feldolgozására pedig tetszőleges számú lehetőség van.
A legtöbb esetben nem kell modern szintetizátorokat igénybe vennie, amelyek bármilyen stílusú elrendezést képesek létrehozni. A lényeg itt a fő motívum, amely az egész kompozíción végigfut.
A dallam fogalma a korai klasszikus zene szempontjából
Mindena zene, beleértve a klasszikus zenét is, azt jelenti, hogy a fő dallamvonal mindig jelen van.
Igaz, korábban például a zongoradaraboknál azt hitték, hogy csak a jobb- és balkezes szólamokból lehet megérteni, mi a dallam a zenében. Az abszolút mérce a fővonal jobb kézzel, a kísérősor bal kézzel történő teljesítménye volt. De ez nem dogma.
Egy vagy több dallamsor?
A tény az, hogy egyes zeneszerzők megpróbálták ugyanazt vagy több variációt használni egy adott témához mindkét kézre szóló partitúrákban. Amint az már világos, a jobb kéz pártja volt a domináns.
De Johann Sebastian Bach, aki több ezer művet írt zongorára és orgonára, amikor ugyanazt a sarabandet alkotta, felváltva cserélte a dallamokat, hogy jobb és bal kézzel is előadjon. Sőt, zongorára írt kompozícióiban gyakran találkozhatunk két dallam egyidejű, különböző kéz általi előadásával. Először is adott ízt magának a zeneműnek, másodsorban pedig a játékot fejlesztette. technika. Egyetértek azzal, hogy nem minden zenész tud egyszerre két dallamot játszani zongorán, mert az ujjak koordinációja az agyunktól függ.
Utószó helyett
Általában a "dallam" fogalmát vettük figyelembe. Hogy mi ez és hogyan értelmezik a gyakorlatban, az szerintem már világos. Általában nem szabad összetéveszteni a dallam és a motívum megértését - ezkét teljesen különböző dolog. De az ember hallására gyakorolt harmonikus hatás szempontjából egy ilyen sorrend elég érdekesnek tűnik. Továbbá, ha bármelyik zene dallamosságából indulunk ki, akkor az nem okozhat stresszt (bár ez megtörténik).). Az ilyen szempontok gyakran nem csak ugyanazon modern fém túl nehéz megnyilvánulásaihoz kapcsolhatók. Ugyanaz a „szovjet pop” nem kisebb irritációt okozhat. Itt csak az a lényeg, hogy a dallam mint olyan túl primitív, és a szöveg egyáltalán nem egyezik.
Ugyanez vonatkozik sok más modern dalra is. Néha a zenei dallam kerül előtérbe, felváltva a szemantikai terhelést. Ha azonban a hangszeres zenét nézzük, itt is találunk egy dallamot, bár a modern jazz kompozíciókban szinte hiányzik. És ez nem meglepő, mert a jazz kezdettől fogva állandó improvizáció, és nem egy előre megírt darab előadása.
