Federico Fellini nagyban hozzájárult a filmművészet fejlődéséhez. Ennek a rendezőnek a filmográfiája valamivel több mint húsz filmet tartalmaz, de élete során számos díjat kapott - Arany Pálmát, Golden Globe-ot, Oscar-díjat, a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánját. Fellini a világmozi elismert megújítója és klasszikusa, neve a legmagasabb professzionális stílust szimbolizálja, amely bárkit meghódít.
Federico Fellini. Életrajz
Federico Fellini 1920. január 20-án született az olasz üdülővárosban, Riminiben. Gyerekként szeretett rajzolni. Nagyon szerette a cirkuszt, és otthoni előadásokat rendezett. A leendő igazgató klasszikus oktatásban részesült, majd Firenzében riporterként tanult. 1938-ban Rómába költözött, ahol reklámszövegekkel, varietéműsorokkal, rádióműsorokkal, valamint magazinok és újságok rajzaival keresett pénzt.
1943-ban dalszövegeket írt egy szerelmespárról szóló rádióműsorhoz. Federicónak felajánlották, hogy forgatja le ezt a történetet. A forgatáson találkozott az övévelfelesége, Juliet Mazina. 50 évet éltek együtt.
Korai kreativitás
Fellini akkor találkozott Roberto Rossellinivel, amikor rajzfilmeket árult egy kis boltban. Roberto megosztotta a terveit, hogy rövidfilmet forgat egy papról, akit a nácik lelőttek. Federico felajánlotta, hogy elmélyíti az ötletet, és segített megírni a Róma, az Open City forgatókönyvét. A szalag óriási sikert aratott, és egy új műfaj kezdetét jelentette a moziban - a neorealizmust. Fellini jó forgatókönyvíróként szerzett hírnevet.
1950-ben a rendező részt vett a "Variety Lights" című film megalkotásában. Elmondhatjuk, hogy Fellini ezzel a filmmel kezdte rendezőként. Filmográfiája ezzel a képpel kezdődik, de ő maga félnek tekintette, mivel ez egy közös munka. 1952-ben írta és rendezte A fehér sejk című filmet. 1953-ban már 2 filmet adtak ki - a "Szerelem a városban" és a "Mama fiúi". Utóbbi sikeresen moziba ment. Federico Fellini megkapta az Ezüst Oroszlánt ezért a munkájáért.
Út
Mostantól elkezdheti megnevezni Federico Fellini legjobb filmjeit. A "The Road" forgatókönyvének munkája 1949-ben fejeződött be, de a rendező csak 1953-ban kezdhette meg a forgatást. Felesége, Juliet Mazina és Anthony Quinn színész játszotta a főszerepeket.
Ezt a kazettát, amely meghozta a rendező világhírnevét, a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díját és körülbelül 50 további díjat, nagyon keményen odaadta Federiconak. A forgatás befejezése után lelkileg összeomlott. Ez a munka nemcsak elismerést, hanem elismerést is hozottpénzügyi sikert magának Fellininek.
A filmezés a következő, 1954-ben forgatott "Scammers" filmmel folytatódik. Nem keltette fel a közönség figyelmét. De a "Cabiria éjszakái" egy újabb gyöngyszem lett a rendező munkájában. A megható és naiv szerelemről szóló, kissé misztikus film vonzotta a közönséget, a döntőben Juliet Mazina őszinte mosolya pedig teljesen magával ragadta.
Édes élet
Az "Édes élet" című film mérföldkőnek nevezhető a rendező munkájában. Ezt a képet egyfajta filozófiai példabeszédnek kell tekinteni, amely feltárja a modern olasz társadalom problémáit. A rendező meg akarta mutatni, hogy az élet, amelyben az elidegenedés, a magány és a széthúzás uralkodik, üres. És ugyanakkor az élet varázsa, édessége mindenki számára elérhető, csak tudni kell látni. Pontosan erre gondolt maga Fellini is.
A rendező filmográfiája véget is érhetett volna ezen a kazettán, mert sok néző úgy fogta fel, mint a társadalom kihívását. A luxusban való fürdés egy olyan időszakban, amikor az országban sokan alig keresik a megélhetést, nagy visszhangot váltott ki. A filmet a Vatikánban is elítélték, különösen a sztriptízjelenet miatt.
A Vatikán hivatalos sajtóorgánuma pusztító cikkeket közölt a filmről hetilapon, "Undorító élet"-nek nevezve, és azzal fenyegetőzött, hogy mindenkit kiközösít, aki megnézte. Az egyik premieren a néző arcon köpte a kép készítőjét. A főszereplőt hevesen elítélték, felajánlották, hogy betiltják és megsemmisítik a filmet, és megfosztják Fellinit olasz állampolgárságától.
A kép hangzatos sikere azonbankülföldön és a demokratikus beállítottságú olaszok körében minden kritikust elhallgattatott, és hamarosan a La Dolce Vitát a modern olasz filmművészet szimbólumának nevezték. A kép széles körű elismerést és számos díjat kapott. A "Dolce Vita" kifejezés a világ számos nyelvén a gyönyörű élet szinonimájává vált, és a fotósokat a Paparazzo egyik karaktere után "paparazzinak" kezdték nevezni. Ezzel a filmmel a rendező szoros együttműködést kezdett Marcello Mastroiannival.
"Nyolc és fél", "Bocccaccio-70"
1962-ben a mester részt vett a film forgatásában, aminek a Dekameron szellemét kellett volna újrateremteni. Négy rendező forgatott egy-egy filmregényt, amelyeket egyetlen filmben egyesítettek - "Bocccaccio-70".
A következő évben megjelent egy meglehetősen önéletrajzi festmény "Nyolc és fél", amelyen a mester megpróbálta megmutatni a nézőnek a művész lelkében rejlő zavart. A film Guidó rendezőről mesél, aki ihlet hiányában semmilyen módon nem tudja elkészíteni a filmjét.
Marcello Mastroianni játszotta a főszerepet ebben a filmben, és tulajdonképpen maga Fellini képét is megtestesítette. A színész megpróbálta kimutatni a hős iránti vágyat, a hétköznapoktól való félelmét.
A premier Moszkvában volt, maga a rendező és felesége először járt a Szovjetunióban. Ez az alkotás megkapta a Moszkvai Filmfesztivál nagydíját, valamint 2 Oscar-díjat és sok más díjat.
"Júlia és a szellemek", "Three Steps Delirious"
A "Júlia és a szellemek" című filmet a rendező több éven át gondolta. Juliet Mazina-nak szentelték és számára készültneki. A színésznő teljesen felfedte tehetségét ebben a munkában, de a kritikusok és a nézők nem értékelték a képet.
A Three Steps Delirious három olyan rendező együttműködése, akik egy-egy Edgar Allan Poe-történetet forgattak. Fellini egy történeten dolgozott egy brit színészről, aki Olaszországba érkezett forgatni.
Rim Fellini, Amarcord
1969-ben a rendező újraalkotta a Római Birodalmat a hanyatlás idején a "Satyricon Fellini" című filmben, 1971-ben pedig megjelent a "Clowns" szerény vígjáték. A mester a „Fellini Rómája” című könnyed, varázslatos filmben fejezte ki Róma iránti szeretetét.
Az Amarcord arról a szülővárosról mesél, ahol a rendező gyermekkorát töltötte. Ez a könnyed és vicces, nosztalgiával telített kép azonnal elnyerte a közönség nagy szeretetét. Méltán tartják a mester egyik legjobb munkájának.
Fellini Casanova, zenekari próba
Az 1976-ban forgatott Casanova csalódást okozott a kritikusoknak, a közönségnek és magának a rendezőnek is. Bevallotta, hogy nem szívesen dolgozott ezen a képen, és maga Casanova is undorodik tőle.
Az 1979-es "zenekari próba" érzelmek és válaszok viharát váltotta ki. Mindenki a maga módján értelmezte ezt a képet. A rendező mintegy miniatűrben mutatja be a társadalmat, egy kis zenekar példáján. A szalagot mindössze 16 nap alatt forgatták le az áldokumentumfilm műfajában.
Késői kreativitás és halál
A 80-as években mindössze négy filmet adott ki a nagyszerű Fellini. A rendező filmográfiája a végéhez közeledik, ezek az alkotások mintha egy vonalat húztak a munkája alá. szürreálisA "Nők városa", a történelmi "És a hajó vitorlák", a 20. jubileumi film "Ginger és Fred" és az "Interjú", amely visszavezet minket a "The Dolce Vita"-hoz. A rendező 1990-ben készítette utolsó filmjét. Ez a történet egy ártalmatlan őrültről szól, aki nemrégiben szabadult ki a kórházból – "A Hold hangjai".
Október 15-én Fellini agyvérzést kapott, és 1993. október 31-én megh alt. A Júliával kötött aranylakodalma évfordulója után h alt meg, miután 50 évig és egy napig élt kedvesével. A feleség mindössze 5 hónapja élte túl az igazgatót.
